1969 yılında Gümüşhane’de doğan Saadettin Metin; Selda Demirel ve KEnan Akçakoca’dan yağlı boya, Cezmi Orhan’dan desen dersleri aldı. Sanatçının resimlerinde ve konu içerisinde dolaşmak farklı bir duygu yaşatmakta insana. Saadettin Metin, insanları memnun etme kaygısıyla resim yapmadını ve gerçekliği taklit etmek yerine, tuvalde kendini ifade etmeyi, duygularını şekil ve renklere dönüştürmeyi, böylece bir anlam ve gerçeklik üretme heyecanıyla resim yapmakta olduğunu gösteriyor resimlerinde. Sanatçı, resimlerinde çok önemsiz bir objeyi ve olayı önemliymiş gibi sunmaktadır.
Archive for Haziran, 2012
Saadettin Metin
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Remzi Taşkıran
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Remzi Taşkıran 1961 yılında Adıyaman’da doğdu. Lise öğrenimini İstanbul’da tamamladı. Sanat eğitimini ressam Saadettin Çağlarca’dan aldı. Bir süre basın ressamlığı yapan sanatçının yurtiçi ve yurtdışında koleksiyonlarda yapıtları bulunmaktadır.
İstanbul’daki atölyesinde yaptığı resimlerle günlük yaşamını sürdüren Taşkıran, sergilerine hazırlanırken günü birlik yaşam kaygılarından uzaklaşıp sanatının özgün temalarını oluşturmaya özen gösteriyor. Özellikle yöresel izlenimlere dayalı resimlerinde günlük çabalarının dışında, kendi yüreğinin, bilincinin, yeteneğinin ve eğilimlerinin öne çıktığı, böylelikle özgün resimlere imza attığı gözlemleniyor.
Eleştirmenler gözünde; Remzi Taşkıran’daki geleneksel değerlere yakınlık, özgün bir resim biçemi yakalayabilmesi için bir olanak olarak vurgulanmaktadır.
Rahmi Pehlivanlı
Cumartesi, Haziran 30th, 20121926 Keskin, Ankara’da doğdu. Türkiye’de toplam 5, dünyada çeşitli merkezlerde 60’ın üzerinde kişisel sergisinin büyük bölümü, müzelerde, devlet naşkanları tarafından açılmiştir. Sanatçıya ödül kazandırmış eserlerinin bir bölümü Avrupa, Ortadoğu ve Türkiye dahil olmak üzere toplam 17 değişik müzede sergilenmektedir. Kendisine birçok takdirname ve nişan verilmiştir.1952 yılından beri profesyonelce sürdürdüğü sanat yaşamında 25’ten fazla devlet başkanı ve kral, kraliçe tarafından davet edilerek portrelerini çalışmıştır. 1984 yılından başlayarak sürdürdüğü bütün Türkiye’nin il ve ilçelerinde,yerinde çalışarak “Renk Renk Türkiyem” kolleksiyonu adıyla bir dizi çalışma yaptı.Projenin planlanan büyük bir bölümü gerçekleşti. 24 Ağustos 1992’de öldü.
Balthus
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Balthus, 29 Şubat 1908 tarihinde bir sanatçı ailenin çocuğu olarak Pariste doğdu. Balthusun ilk yayınlanmış çalışması, Mitsou adlı kaybolan kedisiyle ilgili 40 çizimden oluşan bir koleksiyondu. Manzara, ölüdoğa, konulu resim ve portre gibi Avrupa resminin geleneksel türlerini 20. Yüzyılda yeniden canlandıran Fransız ressamın, kendine özgü sanrılı görüntüleri bazen gerçeküstücü olarak nitelendirilmiştir.
Pariste 1934te ilk kişisel sergisini açan sanatçı, zamanının çoğunu gitgide daha büyük boyutlara ulaşan gizemli şiirsel iç mekanlarla sessiz manzaralar yapmaya verdi. Bu resimlerine çoğu kez yalnız, aldatıcı biçimde olgun görünen, ama daha çocuk yaşta çıplak genç kız figürleri yerleştiriyordu. Balthus, Paristeki ünlü Louvre Müzesinde eserlerini sergilendiğini hayattayken görmeyi başaran sanatçılardan biri oldu. Balthusu hayranlık uyandıran bir dahi olarak öven Fransa Devlet Başkanı Jacques Chirac, sanatçının ölümünden büyük üzüntü duyduğunu açıkladı.
Japon asıllı Setsuko ile evli olan Balthusun en ünlü yapıtları arasında Sokak (1933), Dağ (1937), İskambil Falı (1943), Şömine Önündeki Çıplak (1955) ve iskambil Oynayanlar (1973) bulunuyor. Birçok Fransız yazar ve aydınla dost olan Balthusun hayranı olduğu Pablo Picasso, sanatçının Çocuklar (1937) adlı tablosunu satın almıştı. Picasso, Balthus için “Beni kopyalamaktan başka birşey yapmayan genç sanatçılardan çok daha iyi. Gerçek bir ressam” demişti.
Asıl adı Balthazar Klossowski de Rola olan ressam Paristeki ünlü Louvre Müzesinde eserlerinin sergilendiğini hayattayken görmeyi başaran sanatçılardan biriydi.
BİR YAZI Karanlıklar Prensi’nin ölümü
Balthus’un, 20. yüzyılın son ressamının ölümü kaç anlama geliyor? Balthus, gerçek bir efsaneydi. Polonya soylusu bir adamın oğluydu ama yetişmesinde yadsınamaz emeği olan Rilke’nin gayrimeşru çocuğu olduğu sanılıyordu. Çocukluğu, 1920-30’ların Almanya, İsviçre ama en çok da Paris entelektüel çevrelerinde geçmişti. Andre Gide destekçilerinden birisiydi. O yılların Avrupa’sı ardı ardına patlayan sanat akımlarıyla çalkalanıyordu. Picasso ve Braque, 1915’lerde kübizmi başlatmış, ortalığı karıştırmışlardı. İçinde yaşadığı gerçeklik, onu anlamak ve anlatmak için kullandığı zaman – mekan sıralaması, optik dünya insana dar geliyordu.
Einstein bilimde, Freud bilinçte relativizmin temellerini atmıştı. Yeni bir çağ başlıyordu. Balthus, yeniliğin ama her ne pahasına olursa olsun yeniliğin her şey demek olduğu ‘öncü’ (avant – garde) sanata hiçbir zaman yakın olmadı. Onun resmi, 20. yüzyılın ikinci büyük sanatsal hamlesinden, Üstgerçekçilikten (surrealizm) beslenmeye başlamıştı. Bu, Balthus’un sonuna kadar izleyeceği ve onu daima sıradışı bir adam yapacak olan temel niteliğiydi. Gerçeğin başka bir boyutunun da olabileceğini, o boyutun insanın karanlık yanıyla iç içe geçebileceğini Balthus hiç unutmadı. Üstelik, resimlerinin arka planına Üstgerçekçi bir zorlama, bir imgesel anlatım yerleştirirken bunu Dali’den, Magritte’ten daha farklı bir yaklaşımla yaptı. Onların gerçeğin sözcükle ifade edilen, ancak dille anlaşılabilen anlamlarını zorlayan simgesel anlatımına hiç yönelmedi.
Balthus, en çok yakın olduğu de Chrico gibi, Üstgerçekçiliği bir atmosfer olarak, düşler dünyasını harekete geçiren bir olanak olarak kullandı. Çünkü, yapmak istediği farklıydı. Balthus, Batı sanatının asıl dayanağı olan ‘kötücüllüğün’ başka bir düzlemdeki adıydı. Bazen ‘sapkınlık’ gibi ucuz bir sözcükle açıklanmaya çalışılan insanın bu gerçek niteliklerinden birisini, Balthus, çok ‘sıradan’, günlük şeylerin içinden vermeye çalışıyordu ve bu nedenle çok ama çok rahatsız edici oluyordu. Lautreamont’dan başlayan, Sade’dan geçen, Poe’yla bütünleşen ve tüm Üstgerçekçileri etkilemiş olan, ‘patafizik’ sanatçılar, onun da çıkış noktasını oluşturuyordu. O nedenle, daha sonra Bataille’ın ‘kötülük edebiyatı’ diye nitelendirdiği edebiyatın en seçkin örneklerinden birisi Uğultulu Tepeler’i resimleyecek, ‘deli’ Üstgerçekçi Artaud’nun yakın arkadaşı olacak ama asıl ününü, ergenlik çağındaki kız çocuklarının kışkırtıcı cinselliğini resmederek sağlayacaktı.
Resimlerinde daima bir röntgenci konumundaydı. İzleyeni de aynı konuma itiyor, onu görmekten hacip duyacağı hayasız bir görüntüye bakması için kışkırtıyor, kendisiyle yüzleşmeye zorluyordu. Sonuna kadar da bu konuda direndi. Sonra, İsviçre’de aldığı büyük eve çekilecek, orada, çocuk yaşında evlendiği Japon karısı ve ondan olan kızıyla, bir çocukken model olarak kullanmaya başladığı bir başka kızla birlikte, söylentiler doğuran gizli hayatını yaşayacaktı. Balthus’u modern resim odağına yerleştiren bu ‘içeriği’ yansıtmakta kullandığı biçimdi. Klasik dünya onun için vazgeçilmezdi.
Gençliğinde hayran olduğu ve yapıtlarının kopyasını çıkardığı della Francesca’dan başlayarak, daima Rönesans resminin ‘düzen’ anlayışını, derinlik duygusunu, basitlik içinden doğan karmaşa çağrışımlarını kullandı. Kişisel hesaplaşmamı asla bitiremediğim o büyük Rönesans resminin çağdaş uzantısıydı. Hayatım boyunca tutkuyla bağlandığım karanlık şeyleri hep pelerinin altında saklayan ‘Karanlıklar Prensi’ydi. (Radikal-21/02/2001-H. Bülent Kahraman)
Francis Bacon
Cumartesi, Haziran 30th, 20121909da Dublinde dünyaya geldi. 4 yaşında babasının görevi dolayısıyla Londraya taşınan Baconun, astım yüzünden okul hayatı çok düzenli geçmedi. 16 yaşında baba ocağından ayrılan Bacon, önce Londrada bulduğu geçici işlerle hayatını kazandı. Daha sonra Berline taşındı ve burada da iki yıl durduktan sonra dekoratör olarak iş bulduğu Parise taşında.
1919da Londraya dönerek mobilya ve halı desinatörlüğü yapmak üçere bir atölye açtı. Bacon kendi kendini yetiştirmişti. 1931 yılından itibaren de kendini tümüyle resme verdi. Bu esnada geçimini rulet oynayarak sağlıyordu.
Bacon 2. dünya savaşı sıralarında, o tarihe kadar yaptığı tabloların hemen hemen hepsini tahrip etti. 1944 yılında yeniden resim sanatına dönen Bacon, aynı yıl içinde birdenbire ünlenmesini sağlayan Çarmıha Gerilen İsanın Ayağı Dibindeki Figürler İçin Üç Çalışma adlı triptikonu tamamladı.
Savaştan sonraki yıllarda alkolik olan Bacon, konularına derinlemesine inebilmek için çoğu zaman resim dizilerini üzerinde çalışıyordu. Başlar adlı dizisinin bir resminde sinemanın öncülerine duyduğu hayranlığı tuvale aktardı.
1960dan itibaren daha çok kendi hayatından konular seçmeye başladı. Sık sık fotoğraflara bakarak arkadaşlarının portrelerinin yapıyordu. Tabloları zamanla saldırganlıklarını yitirmekle beraber, yine de bir oda içinde yapayalnız olan insan figürlerini yansıtmaktalar.
1971de hayat arkadaşı George Dyer öldükten sonra Bacon birkaç tablosunda onun ölümünü canlandırdı. Kara Triptikon denilen resimlerde Dyer karanlık bir kapı aralığında görülmektedir. Yapıttan yapıta ölüm konusunu irdeleyişi daha da belirgin, direkt bir biçim aldı.
70li yılların sona ermesiyle Baconun önceki portrelerinde görülen deformasyonlar kaybolup, yerlerini yüz hatlarını daha yumuşak gösteren diyagonal taramalara bıraktılar. Sanatçı 1992de Madridde 82 yaşında öldü.
Mehmet Ali Laga
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Türk ressamı (Trablusgarp 1878 – İstanbul 1947). Kuleli Askeri Lisesi ve harbiye mektebini bitirdi. Trablusgarp fırkasında görevlendirildi. 1904’te kolağası olarak İstanbul’a geldi. 1907’de kaymakam olarak Hassa Ordusu Erkan-ı Harbisine tayin edildi. Kuleli Askeri Lisesi (1908-1914), Bursa Lisesi (1914-1919), İstanbul Halıcıoğlu Lisesi’nde ( 1919-1924) resim öğretmenliği yaptı. 1924’te emekliye ayrıldı. Osmanlı Ressamlar Cemiyetinin kurucularındandır. Viyana ve Berlin’de düzenlenen Savaş Resimleri Sergisine dokuz resimle katıldı (1918). Bu resimler Dolmabahçe Resim ve Heykel Müzesi’ndedir. Genellikle izlenimci tarzda çalışan sanatçı, Edirne, Bursa ve İstanbul’dan yaptığı manzara resimleriyle tanınır.
Sabiha AÇIKMEŞE
Cumartesi, Haziran 30th, 20121990 yılında Kız Meslek Lisesi Akşam Sanatta resim çalışmalarına başladı . Bir süre sonra sanatçı, Süleyman Karakul yönetiminde 2 yıl karakalem pastel guaj çalışmaları yaptı. Daha sonra Adil Ocak atölyesinde peyzaj ağırlıklı tuval üzeri yağlı boya çalışmaya başladı. Sonraki dönemde naturmort ustası Sadık Erk ile natürmort ağırlıklı çalıştı. Üstad Yaşar Çallı ile peyzaj, portre, nü,figür ağırlıklı çalışmalar yapıp, kendine özgü bir üslup kazandı.Doğa sevgisini ve kendi renkli dünyasını kullandığı özgün renk ve üslubuyla Ilık bahar esintisini resimlerine yansıtan sanatçı Sabiha AKMEŞE Kullandığı canlı ve sıcak renklerle aynı zamanda sempatik sevecen kişiliğini Doğa ve insan sevgisini tuvallerine aktarmaktadır.
Çocukluk döneminde çok iyi bir binici olan sanatçı atlara olan sevgisini ve özlemini Resimlerine işleyip izleyicileriyle paylaşmaktadır Ankara ressamlar Derneği ve Ankara Galericiler derneği üyesi olan sanatçı Çalışmalarını kurucusu olduğu KLEOPATRA SANAT GALERİSİ ve A tölyesinde sürdürmektedr.Sanatçı Sabiha Akmeşe bir çok kişisel ve karma sergilere katılmış Eserleri yurt içinde ve yurt dışında resmi ve özel kolleksiyonlarda bulunmaktadır.
Katıldığı karma ve kişisel sergiler:
Yaşar Sanat Galerisi,
Halkbank Sanat Galerisi,
Anel Sanat Galerisi,
Nefertiti Sanat Galerisi (2 kez),
Zenger Paşa Konağı
KLEOPATRA SANAT GALERİSİ (3 kez ),
Sem Sanat Galerisi,
Dedeman Sanat Galerisi
Fikret Muallâ Saygı
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Türk, ressam. Dışavurumculuk’un (Ekspresyonizm) ve Fovizm’in üslup özelliklerini kaynaştıran, coşkun bir lirizm ve içtenlik dolu resimler yapmıştır.
Fikret Muallâ Saygı İstanbul’da doğdu, 20 Temmuz 1967’de Fransa’da Nice yöresinde öldü. Küçükken geçirdiği bir kaza sonucu topal kalması ve annesinin ölümünden sonra babasının yeniden evlenmesi gibi olaylar onun sinirli ve uyumsuz bir çocuk olmasında rol oynadı. Saint Joseph Fransız Okulu’ndan sonra bir süre Galatasaray Lisesi’nde okudu, ama okulu bitiremeden mühendislik eğitimi yapması için Almanya’ya gönderildi.
Almanya’nın çeşitli kentlerinde dolaştı, İsviçre ve İtalya’ya gitti, müzeleri gezdi. Resim yeteneğinin farkına vararak kısa zamanda sağlam bir desen bilgisi edindi. Başarılı resimlemeler, moda çizimleri ve gravürler yaptı, desenlerini en gözde Alman dergilerine kabul ettirdi. Babasının mali durumu bozulup para gönderemez hale gelince bir Mısırlı prens, onun yirmi beş yaşına değin Almanya’da kalmasını sağladı.
Fikret Muallâ 1928’de aşırı alkol tutkusu nedeniyle bir süre hastanede tedavi gördü. Daha sonra Almanya’dan Fransa’ya geçti, Paris’te Montparnasse ve Saint Germain gibi sanat çevrelerinde yaşadı. Orada, André Lhote’un atölyesinde çalışan Hale Asaf’la tanıştı. Paris’te sürekli resim yapan Fikret Muallâ bir süre sonra parasızlık nedeniyle Türkiye’ye döndü. Geçimini sağlamak amacıyla Milli Eğitim Bakanlığı’na yaptığı başvuru üzerine 1934’te Ayvalık Ortaokulu resim öğretmenliğine atandı, ancak kısa bir süre sonra bu görevinden istifa etti.
İstanbul’da Lüküs Hayat, Deli Dolu, Saz Caz gibi operetler için kostümler çizdi. Nâzım Hikmet’in Varan 3 adlı şiir kitabını resimledi. İsmayıl Hakkı Baltacıoğlu’nun çıkardığı Yeni Adam dergisi için desenler hazırladı. Bir ara, yanlış yorumlanan bazı sözleri yüzünden savcılık emriyle 1936’da Bakırköy Akıl Hastanesi’nde bir yıla yakın gözetim altına alındı. 1937’nin sonlarına doğru taburcu edildi. Bu olaydan sonra Fikret Muallâ’da gittikçe artan ve ölümüne değin süren bir polis korkusu başladı.
Babasının ölümü üzerine eline geçen miras payı ile Paris’te yaşamını sürdürebileceğini düşünerek 1939’da Türkiye’den ayrıldı. Hastaneden çıkışı ile Türkiye’den ayrılışı arasındaki iki yıllık sürede 1939 Uluslararası New York Fuarı Türk Pavyonu için Abidin Dino’nun isteği üzerine İstanbul konulu otuz kadar tablo yaptı. 1938’de yayımlanan Ses dergisi için çizdiği desenlerden birinin müstehcen olduğu gerekçesiyle, Türkiye’den ayrıldıktan
sonra aleyhinde dava açıldı, 1939’da beraat etti. Bu dönemde yazılmış ve Ses’te yayımlanmış “Masal” ve “Üsera Karargâhı” adlı iki de öyküsü vardır.
Fikret Muall-â Fransa’da yirmi altı yılı aşkın bir süre yaşadı. Geçimsizlik, içkiye düşkünlük ve sürekli polis korkusu ile geçen yıllar sonunda yaşamındaki dengesizlik ve uyumsuzluk yoğunlaştı. Bir ara tedavi için hastaneye yatırıldı. Burada kaldığı iki ay içinde kendisine resim yaptıran Dina Vierny’nin koruması altına girdi. Bu resimleriyle Kasım 1954’te ilk sergisini açtı. İkinci sergisinden sonra yeniden akıl hastanesine girdi. Bir ay sonra taburcu edilince sanayici Lharmin’le bir anlaşma yaptı ve Seine Nehri’nin daha çok varlıkların oturduğu “sağ” yakasına taşındı.
Resimlerinin sürekli müşterisi olan Madame Anglés’yle bu dönemde tanıştı. Fikret Muallâ’yı bundan sonra koruması altına alan Madame Anglés, 1962’de felç geçirdiğinde onu hastaneye kaldırttı, bakımını sağladı. Daha sonra Nice yöresinde Reillane kasabasındaki evine yerleştirdi ve bütün giderlerini karşıladı. Fikret Muallâ ömrünün sonuna değin felçten kurtulamadı. Mayıs 1967’de eski sinir bunalımları yeniden başladı. Önce hastaneye, sonra da bir dinlenme evine yatırıldı ve orada öldü.
Ressam Hale Asaf gibi kimsesizler mezarlığına gömüldü. Ölümünden yedi yıl sonra 1974’te Cumhurbaşkanı Fahri Korutürk’ün ilgilenmesiyle kemikleri Türkiye’ye getirildi ve Karacaahmet Mezarlığı’na gömüldü. 1976’da dostlarından, yakınlarından ve çeşitli koleksiyonlardan derlenen yüz on sekiz resmi ile Ankara’da adına bir sergi düzenlendi. Yapıtlarının çoğu bugün özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Yaşamının büyük bölümünü Fransa’da geçiren Fikret Muallâ konularını kahveler, sirkler ve sokaklar gibi Paris yaşamının ayrıntılarından seçmiştir. Resim onun için bir yaşama biçimi olmuştur. Yaşamın gerçeklerini büyük bir içtenlikle renge ve biçime aktarmış, içinde yaşadığı bohem çevrenin insanını resmine konu olarak almıştır. Daha çok guvaş tekniğine yakınlık duymuş ve bu teknikle çok hızlı çalışabilmiştir. Ancak yağlıboyayı da suluboya ve guvaşı kullandığı ustalıkla kullanmıştır. Resmin kuramsal sorunları onu pek ilgilendirmemiş, dış etkilere yabancı
kalmış ve çağdaş akımlara katılmamıştır. İçinden geldiği gibi, öznel, coşkun bir lirizm ile dolu resimler yapmıştır.
Burhan Doğançay
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Burhan Doğançay 1929 yılında, tanınmış ressam ve harita subayı Adil Doğançay’ın oğlu olarak dünyaya geldi. Sanat eğitimini ilk olarak babasından ve tanınmış ressam Arif Kaptan’dan aldı. Babasının teşvikiyle başlayan resim çalışmaları, Ankara Üniversitesi’nde aldığı hukuk eğitiminin ve 1955’te Paris’te bitirdiği ekonomi doktorasının önüne geçerek sanat serüveninin başlangıcı oldu.
Bir yandan akademik eğitimi devam ederken, diğer yandan resim çalışmalarını hiç aksatmadan sürdürdü. Paris’teki öğrencilik yıllarında La Grande Chaumiere’de resim çalışmalarına katıldı. Doktorasını bitirip Ankara’ya döndüğünde Sanat Sevenler Kulübü’nde babasıyla ortak sergiler açtı.
1961’de 22. Devlet Resim ve Heykel Sergisi’ne beş resmi kabul edildi. 1962 yılımda New York’a gitti. 1964 yılında Guggenheim müzesi müdürü Thomas Messer’in sanatçının yapıtlarından birini müze koleksiyonuna alması, sanatçının bu zorlu mücadeleden galip geleceğine olan inancını daha da pekiştirdi.
New York duvarlarıyla başlayacak önemli esin kaynağı olan “Duvarlar” serisine de aynı yıllarda başladı. Çünkü duvarlar, hızla geçip giden yaşamın ardında kalan “her şey” i yansıtıyordu. 1975 yılında buradan yola çıkan sanatçı, 114 ülkeyi kapsayacak olan ” Dünya Duvarları” fotoğraf projesine başladı. 1982’de bu projenin ürünlerini, Paris’te Georges Pompidou da “Fısıldayan Duvarlar” adı altında ilk kez sergiledi.
1983’te Fransa’nın ünlü halı merkezi Aubusson’dan sanatçının tasarımları duvar halısı olarak dokunmaya başlandı. 1986’da büyük bir onarım geçiren Brooklyn Köprüsü’nün 19 adet büyük boy fotoğrafı New York kentinin 100.yıl kutlamalarında (1998) JFK Uluslararası Havaalanı’nda iki yıla yakın bir süre sergilendi. Daha sonra bu fotoğraflar “Walls of the World” adı altında kitap olarak yayınlandı.
2001 yılında Dr. Nejat Eczacıbaşı Vakfı desteği ile ilk Retrospektif Sergisi’ni İstanbul Dolmabahçe Sarayı’nda gerçekleştirdi. 2003 Haziran ayında sanatçının, “Hat Sanatına Saygı” isimli çalışması Brüksel’deki yeni Avrupa Parlamentosu binasına asıldı.
Sanatçı New York’ta yaşıyor.
Eserlerinin Bulunduğu Müzelerden Bazıları:
Danimarka, Louisiana Museum of Modern Art,
Fransa, Museé de Grenoble, Centre Georges Pompidou,
Rusya, St. Petersburg, State Russian Museum,
USA; Houston, Museum of Fine Arts,
Los Angeles, Los Angeles County Museum,
Newark, The Newark Museum,
New York, The Brooklyn Museum, The Museum of Modern Art, The Solomon, R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art,
Washington D.C., The Library of Congress, The National Gallery of Art,
Pittsburg, Carnegie Museum of Art,
Cleveland, The Cleveland Musuem of Art,
Athens, Ohio, Kenddy Museum of Art
Kanada, Victoria, Art Gallery of Greater Victoria
Yunanistan, Atina, Benaki Museum
Belçika, Brüksel, European Parliament
Doğançay ve Eserleri Hakkında Yayınlanan Kitaplar:
Walls of the World., Kerber Verlag, 2003, Almanya
Dessine-Moi l’Amour. Syros-Alternatives, 1992, Fransa
Bridge of Dreams. Hudson Hills Press, 1999, USA
Dogançay. Hudson Hills Press, 1986, USA
Dogançay: A Retrospective. Duran Editions, 2001, Türkiye
Burhan Dogançay: Works on Paper 1950-2000., Hudson Hills Press, 2003, USA
Aldığı Ödüllerden Bazıları
1964- New York Kenti Takdir Belgesi
1984- ENKA Sanat ve Bilim Ödülü
1992- Rusya Kültür Bakanlığı Takdir Madalyası
1995- T.C. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü ve Madalyası
2004- Ankara Hacettepe Üniversitesi “Sanatta Onursal Doktora” Belgesi
2005- Art Forum Ankara Plastik Sanat Fuarı “Sanat Onur Ödülü”
2005- Art İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması “Sanata Katkı Ödülü”
Tomur ATAGÖK
Cumartesi, Haziran 30th, 20121939’da İstanbul’da doğdu. 1960 yılında Robert College mezunu olan sanatçı 1962-1965 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri’nde mesleki çalışmalarını sürdürmüş, 1980-1984 arasında ise Mimar Sinan Üniversitesi-Resim Heykel Müzesi-Müdür Yardımcılığı görevini üstlenmiştir. Çoğukez yurtdışında Türkiye’yi temsil eden ve halen Öğretim Üyeliği görevini yürüten sanatçı yurt içinde ve dışında 31 kişisel sergi açmış ve 8 ödülü vardır.
Mustafa ALTINTAŞ
Cumartesi, Haziran 30th, 20121946’da Akşehir’de doğdu. 1968’de Gazi Eğitim Enstitüsü-Resim Bölümü’nden mezun oldu.
1970’de Paris Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Ensba’da Gustav Singier ve Jean Berthol atölyelerinde çalıştı. Fransa’da ve Avrupa’da kişisel ve karma sergiler dışında festivaller ve bienallere katılmış olup Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde resmi ve özel koleksiyonlarda yapıtları bulunmaktadır.
Doç. Dr.Necmettin Özlü
Cumartesi, Haziran 30th, 20121950 yılında Akçaabat (Trabzon)’da doğan Necmettin ÖZLÜ, 1967’de Trabzon Lisesini, 1972’de Karadeniz Teknik Üniversitesi’ni bitirmiştir. 1972 yılı sonunda Devlet bursu ile gittiği Paris’te 1978 yılına kadar öğrenimine devam ederek doktora derecesi almıştır.
1979 yılında Ege Üniversitesi’nde asistan olarak çalışmış ve Cezayir Bilim ve Teknoloji Üniversitesi’nde doçent olarak görev yapmıştır. 1987 yılına kadar Cezayir’de kalan sanatcı profesyonel resim çalışmalarına 1980 yılında orada başlamış ve ilk sergisini 1985 yılında açmıştır. 1987’den sonra 6 yıl Brüksel, 3 yıl Paris, 2 yıl Rabat ve 6 yıl Ankara’da olmak üzere resim çalışmalarını sürdürmüştür.
Cezayir Güzel Sanatlar Müzesi ile yerli ve yabancı kolleksiyonlarda pek çok eseri bulunmaktadır. UNESCO UPSD Türkiye Plastik Sanatcılar Derneği Üyesidir. Yurt dışında ve Türkiye’de 31 kişisel sergi açmış, pek çok karma sergiye katılmıştır.
KİŞİSEL SERGİLERİ
2003 Hang Art Sanat Galerisi, Paris
2001 Galeri Selvin,Ankara
2000 Artisan Sanat Galerisi, İstanbul
1999 Zinzen Sanat Galerisi,Brüksel
1999 Artium Sanat Galerisi, Ankara
1997 Kare Sanat Galerisi,İstanbul
1997 İş Sanat Galerisi, Ankara
1996 Zinzen Sanat Galerisi, Brüksel
1995 Milli Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul
1995 Vakko Sanat Galerisi, İzmir
1995 Zinzen Sanat Galerisi, Brüksel
1994 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi, Ankara
1994 Minyatür Sanat Galerisi, İstanbul
1994 Vakko Sanat Galerisi, İstanbul
1993 Zinzen Sanat Galerisi, Brüksel
1993 Mi-Ge Sanat Galerisi, Ankara
1992 Garanti Sanat Galerisi, İstanbul
1991 Zinzen Sanat Galerisi,Brüksel
1991 Espace Libre Sanat Galerisi,Brüksel
1990 Yonca Modern Sanat Galerisi,İstanbul
1990 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi,Ankara
1989 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi, Ankara
1988 Fransız Kültür Merkezi, Ankara
1987 Haminoumna Sanat Galerisi, Cezayir
1987 Fransız Kültür Merkezi, Cezayir
1986 İtalyan Kültür Merkezi, Cezayir
1985 Fransız Kültür Merkezi, Cezayir
KATIDIĞI KARMA SERGİLER
2003 Hang Art Sanat Galerisi, les 12 Artistes…, Paris
2003 Kare Sanat Galerisi. Altan,Arslan,Anlağan, Genç,İşler,Özlü,Uluç karma, İstanbul
2000 PSD Ankara sergisi, Aralık-Ocak, Ankara
1998 Fransa-Yunanistan-Türkiye’li Sanatcılar Sergisi, Saint-Loubes, Fransa
1998 Zinzen Sanat Galerisi, Vigliatuoro, Brachet, Hubene, Özlü, Brüksel
1998 Turkse Kunstenaars,4-18 Ekim, Bruksel
1998 On Sanatcıyla desen Sergisi, Artisan Sanat Galerisi, İstanbul
1997 Zinzen Sanat Galerisi Karma Sergisi, Brüksel
1997 LINEART Milletlerarası Modern Sanat Fuarı, Gent,Belçika
1996 LINEART Milletlerarası Modern Sanat Fuarı, Gent, Belçika
1996 Zinzen Sanat Galerisi,Andi,Demirdjian, Huben,Özlü,Galerinin 10 yılı,Brüksel
1996 CLASSİX kolleksiyonu Sergisi, İstanbul
1995 LINEART Milletlerarası Modern Sanat Fuarı, Gent, Belçika
1995 5ci İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1994 Nazım Hikmet Vakfı Sergisi, Ankara
1993 3cü İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1990 Œil Sanat Galerisi Karma Sergisi, Brüksel
1989 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi 5ci yıl Sergisi, Ankara
1987 1ci Cezayir Milletlerarası Bienali, Cezayir
1986 Cezayir 4cü Suluboya ve Grafik Sanatlar Salonu, Cezayir
Eserlerinin bulunduğu önemli kolleksiyonlar:
Cezayir Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, T.C.Dışişleri Bakanlığı, Anadolu Üniversitesi, Milli Reassürans Kolleksiyonu, Vakko K., Yapı Kredi Bankası, Garanti bankası
Mustafa HORASAN
Cumartesi, Haziran 30th, 2012 1965 Aydın, Karacasuda doğan sanatçı, 1986da Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Ana Sanat dalı, Özgün Baskıresim Bölümünü bitirdi. Almanya, Fransa, Hollanda, İspanya, Amerika ve İtalyada sanatsal çalışmalar yaptı. Sanatçı halen İstanbulda kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Yeditepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesinde öğretim görevlisi olarak çalışan sanatçının, yurtiçi ve yurtdışı özel koleksiyon ve müzelerde eserleri bulunmaktadır.
Ödüller
1984 Tiglat Genç Sanatçılar Yarışması, Mansiyon
1985 Viking Baskı Resim Yarışması, Mansiyon
1987 Gülhane Fes. Özgün Baskıresim Yar., 2.lik Ödülü
1991 DYO Resim Yarışması
1991 Adana Çimento Sanayii Resim Yarışması, Mansiyon
1992 Esbank Yunus Emre Resim Yarışması
1992 Ana Sigorta Resim Yarışması
1992 Adana Çimento Sanayii Resim Yarışması
1992 Devlet Resim Sergisi, 3.`lük Ödülü
1993 Esbank Yunus Emre Resim Yarışması
1993 Ahi Evran Resim Yarışması, Mansiyon
1993 Adana Çimento Sanayii Resim Yarışması, Mansiyon
1994 Mimar Sinan Üniversitesi Yeni Eğilimler Yarışması
1996 İMKB Yarışması, 1.`lik Ödülü
Kişisel Sergilerden Seçmeler
1988 İş Sanat Galerisi, İzmir
1990 Esbank Sanat Galerisi, İzmir
1991 TCDD Sanat Galerisi, Ankara
1992 Kare Sanat Galerisi, İstanbul
1993 Esbank Sanat Galerisi, İzmir
1995 Başak Sigorta Sanat Galerisi, İstanbul
1996 Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul
1997 “Yüzler ve Şeyler” Reform Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Transparan Sanat Galerisi, Ankara
1998 Art Home Sanat Galerisi, Mersin
1998 “Alacakaranlık”, Teşvikiye Sanat Galerisi,İstanbul
1998 Görüntü Sanat Galerisi, Adana
1999 Falez Otel Sanat Galerisi, Antalya
1999 Arda Sanat Galerisi, Ankara
2000 “Hiçbirşey”, PG Art, İstanbul
2001 Epsilon Sanat Galerisi, Bodrum
2001 “Ölüm=Ölüm”, Karşı Sanat Galerisi, İstanbul
2001 “Sahte İmajlar”, Görüntü Sanat Galerisi, İstanbul
2002 “Olağan Şeyler” PG Art, İstanbul
2002 Arda Sanat Galerisi, Ankara
2003 Evin Sanat Galerisi, İstanbul
Karma Sergilerden Seçmeler
1986-87-91-93-94 Devlet Resim ve Heykel Sergileri
1990 “Paristanbul”, Grand Palace, Paris
1993 III.Sanat Fuarı, İstasyon Sanat Evi, İstanbul
1995 Türk Ressamları Sergisi, New York, A.B.D.
1995 10.Yıl Sergisi, Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul
1997 “Yeşilçam”, Reform Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Passion Sanat Galerisi, İstanbul
1999 Sharjah Bienali, B.A.E.,
1999 “Apokalyps”, Emlak Bankası Sanat Galerisi, İst.
1999 “Kapılar”, PG Art, İstanbul
2000 “Dört Duvar=Atölye”, Axa Oyak Sanat Galerisi, İst.
2001 “Aykırı İşler”, Galerist, İstanbul
2001 “Ölüm=Ölüm”, Karşı Sanat, İstanbul
2001 Modern Türk Sergisi, Hasahırlar, Topkapı Sry., İst
2002-2003 “Kargaşa”, Kargaart, İstanbul
2002 “Harem”, UPSD Sanat Merkezi, İstanbul
2002 “Tehlikeli Şeyler”, Karşı Sanat Çalışmaları, İst.
2002 12.İstanbul Sanat Fuarı, Evin Sanat Galerisi,Tüyap
2002 Karma Sergi, Bulgaristan
2003 Evin Sanat Galerisi, İstanbul
2003 13.İstanbul Snt. Fuarı, Evin Sanat Galerisi, Tüyap
2003 BJK 100.Yıl “Siyah-Beyaz” Sergisi, İstanbul
2004 “Çıplak”, Milli Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul
2004 En SevdikleriYaşayan Ressamlar, Kazım Taşkent S. G
2004 “İlkbahar 2004”, Nurol & Evin Sanat Galerileri
Ekrem Kahraman
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Ekrem Kahraman 1948 yılında Tarsus’ta doğdu. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden mezun oldu. Çeşitli orta öğretim kurumlarında öğretmenlik yaptı. 1989’da öğretmenlikten ayrılarak profesyonel sanatçı yaşamını tercih etti. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Çekirdek Sanat, Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat dergilerinde yayımlandı.
16 ödül kazandı, sanatı hakkında çok sayıda kitaplar, kataloglar ve broşürler yayınlandı. Çok sayıda resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.
Koray ARİŞ
Cumartesi, Haziran 30th, 20121944’de Adana’ da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Heykel
Bölümü-Şadi Çalık Atölyesi’nden mezun oldu. 1969-1971 yılları arasında Roma’da
Emilio Greco Heykel Atölyesi’nde çalıştı. Önce Roma’da daha sonra İstanbul’da özel atölyesini kurup çalışmalarını sürdüren sanatçı kişisel ve karma sergilere katılmıştır.
Şenol Yorozlu
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Şenol Yorozlu 1950 yılında Trabzon’da doğdu. 1973-1978 İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü Prof. Neşat Günal Atölyesi’nden mezun oldu. Akbaba, Pardon, Ustura ve Gırgır mizah dergilerinde karikatür çizdi.
1978’de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar yurtiçi ve yurtdışında pek çok kişisel sergi açan Şenol Yorozlu, fuarlar ve bianellerede katılmıştır.
Katıldığı Bianeller
1986 Uluslararası Asya Bienali, Dakka, Bangladeş
1. Uluslararası Asya-Avrupa Bienali, Ankara
1987 !1. Uluslararası İstanbul Bienali
“Geleneksel Mekanlarda Çagdaş Sanat” İstanbul
1988 2. Uluslararası İstanbul Bienali, İstanbul
Ödüller
1975 İtalya Vercelli Uluslar arası Karikötür Yarışması’nda Altın Madalya
1979 Uluslararası İstanbul Sanat bayramı-Yeni Eğilimler Sergisi Başarı Ödülü
1982 İstanbul Vakko Büyük Resim Yarışması Mansiyon
1983 İstanbul Vakko Büyük Resim Yarışması Büyük Ödül
1985 Ankara Sanat Kurumu Yılım Sanatçısı Ödülü
Timur TAŞTEKİN
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Timur Taştekin eserlerinde Anadolu motifllerini kullanıyor. Çocukluğunun geçtiği yörelere has el sanatları ve motifleri tuvale taşıyor. Gerçekçi bir anlatımla özgün desen ve motifleri resmediyor.
Timur Taştekin 1945 yılında Çıldırın Akçil köyünde doğdu. İlkokulu kendi köyünde, ortaokulu Çıldırda bitirdi. 1967de İstanbul Vefa Akşam Lisesine kaydoldu. Aynı yıl İstanbul Tıp Fakültesinde laborant olarak çalıştı. Liseden sonra İstanbul Üniversitesi Fransız Edebiyatına devam etti. Öğrenci olayları yüzünden terk etti. Resim çalışmalarına başladı .Dört yıl Avrupanın çeşitli ülkelerinde incelemelerde bulundu. Klasik eserleri inceledi. Madam Panigot ile çalıştı. İlk kişisel sergisini 1973te Vefa Lisesinde açtı.
1996-1997 Basın Müzesi Kişisel Sergi
1999-2000 Bakırköy Kültür Merkezi Kişisel
2001 Starman Kişisel
2002 Vefa Lisesi Kişisel
2002 Yunus Emre Kültür Merkezi Türkiye Ressamlar Birliği Karma
2002 AFM Bakırköy Kişisel
2003 Akbank Sanat Galerisi
2003 Harbiye Orduevi Karma
2003 İstanbul Üniversitesi Türkiye Ressamlar Birliği Karma
2003 Müzayede Teşvikiye
Türkiye Ressamlar Birliği üyesi olan sanatçının yurtdışında (İngiltere, İsviçre, Fransa, Danimarka) eserleri bulunmaktadır.
Özdemir ALTAN
Cumartesi, Haziran 30th, 20121931’de Konya’da doğdu.1956’da İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’ni bitirdi. Birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan, Mimar Sinan Üniversitesi’nde öğretim Üyeliği yapmış olan sanatçı, halen Yeditepe Üniversitesi öğretim üyesi ve 8 ödüle sahiptir.
Sema Bicik
Cumartesi, Haziran 30th, 2012Sema Bicik 1959 yılında Adana Osmaniye’de doğdu. 1977’de Ankara Gazi Üniversitesi Resim Bölümü, 1979’da İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi GSF Resim Bölümü’ne girdi ve 1985’de Yüksek Resim Bölümü’den mezun oldu.
2001 yılında başlatmış olduğu, 3 yıl üzerinde çalıştığı Gelibolu savaşları anısına 10.5 metre bir adet ve 20 farklı eserden oluşan “Gelibolu’ kolleksiyonu mevcuttur.
2007’de Çanakkale Savaşları Resim Yarışması’nda Avusturalya Büyükelçilik Ödülü’nü aldı. Resim sanatının yanısıra moda tekstil sektöründe çalışmaları vardır. Resim tarzı sürrealist olup, halen çalışmalarını Beyoğlu’ndaki atölyesinde sürdürmektedir.
Sergiler:
2000 Turkuaz Galeri – Ankara
2000 İlayda Galeri – Ankara
2001 Çırağan Sarayı – İstanbul
2002 Galeri X – İstanbul
2002 The Marmara Oteli – İstanbul
2003 Göçek Sanat Galerisi – Göçek, Fethiye
2004 Artİstanbul Sanat Fuarı – İstanbul
2004 Galeri du Tir – İstanbul
2004 Göçek Sanat Galerisi – Göçek, Fethiye
2005 İlayda Galeri – İstanbul
2005 Artİstanbul Sanat Fuarı – İstanbul
2005 Otto Art Gallery – Los Angeles
2006 Artİstanbul Sanat Fuarı – İstanbul
2007 The Art Center – St. Petersburg, Florida
2007 Pava Art Gallery – St. Petersburg, Florida
2008 Atölye Sergisi – İstanbul
2009 Galeri Sevart – İstanbul
2010 İstanbul Modern Sanatlar Galerisi – İstanbul
2010 Erenus Galeri – Ankara
