Türk ressamı (Trablusgarp 1878 – İstanbul 1947). Kuleli Askeri Lisesi ve harbiye mektebini bitirdi. Trablusgarp fırkasında görevlendirildi. 1904’te kolağası olarak İstanbul’a geldi. 1907’de kaymakam olarak Hassa Ordusu Erkan-ı Harbisine tayin edildi. Kuleli Askeri Lisesi (1908-1914), Bursa Lisesi (1914-1919), İstanbul Halıcıoğlu Lisesi’nde ( 1919-1924) resim öğretmenliği yaptı. 1924’te emekliye ayrıldı. Osmanlı Ressamlar Cemiyetinin kurucularındandır. Viyana ve Berlin’de düzenlenen Savaş Resimleri Sergisine dokuz resimle katıldı (1918). Bu resimler Dolmabahçe Resim ve Heykel Müzesi’ndedir. Genellikle izlenimci tarzda çalışan sanatçı, Edirne, Bursa ve İstanbul’dan yaptığı manzara resimleriyle tanınır.
Mehmet Ali Laga
Haziran 30th, 2012Sabiha AÇIKMEŞE
Haziran 30th, 20121990 yılında Kız Meslek Lisesi Akşam Sanatta resim çalışmalarına başladı . Bir süre sonra sanatçı, Süleyman Karakul yönetiminde 2 yıl karakalem pastel guaj çalışmaları yaptı. Daha sonra Adil Ocak atölyesinde peyzaj ağırlıklı tuval üzeri yağlı boya çalışmaya başladı. Sonraki dönemde naturmort ustası Sadık Erk ile natürmort ağırlıklı çalıştı. Üstad Yaşar Çallı ile peyzaj, portre, nü,figür ağırlıklı çalışmalar yapıp, kendine özgü bir üslup kazandı.Doğa sevgisini ve kendi renkli dünyasını kullandığı özgün renk ve üslubuyla Ilık bahar esintisini resimlerine yansıtan sanatçı Sabiha AKMEŞE Kullandığı canlı ve sıcak renklerle aynı zamanda sempatik sevecen kişiliğini Doğa ve insan sevgisini tuvallerine aktarmaktadır.
Çocukluk döneminde çok iyi bir binici olan sanatçı atlara olan sevgisini ve özlemini Resimlerine işleyip izleyicileriyle paylaşmaktadır Ankara ressamlar Derneği ve Ankara Galericiler derneği üyesi olan sanatçı Çalışmalarını kurucusu olduğu KLEOPATRA SANAT GALERİSİ ve A tölyesinde sürdürmektedr.Sanatçı Sabiha Akmeşe bir çok kişisel ve karma sergilere katılmış Eserleri yurt içinde ve yurt dışında resmi ve özel kolleksiyonlarda bulunmaktadır.
Katıldığı karma ve kişisel sergiler:
Yaşar Sanat Galerisi,
Halkbank Sanat Galerisi,
Anel Sanat Galerisi,
Nefertiti Sanat Galerisi (2 kez),
Zenger Paşa Konağı
KLEOPATRA SANAT GALERİSİ (3 kez ),
Sem Sanat Galerisi,
Dedeman Sanat Galerisi
Fikret Muallâ Saygı
Haziran 30th, 2012Türk, ressam. Dışavurumculuk’un (Ekspresyonizm) ve Fovizm’in üslup özelliklerini kaynaştıran, coşkun bir lirizm ve içtenlik dolu resimler yapmıştır.
Fikret Muallâ Saygı İstanbul’da doğdu, 20 Temmuz 1967’de Fransa’da Nice yöresinde öldü. Küçükken geçirdiği bir kaza sonucu topal kalması ve annesinin ölümünden sonra babasının yeniden evlenmesi gibi olaylar onun sinirli ve uyumsuz bir çocuk olmasında rol oynadı. Saint Joseph Fransız Okulu’ndan sonra bir süre Galatasaray Lisesi’nde okudu, ama okulu bitiremeden mühendislik eğitimi yapması için Almanya’ya gönderildi.
Almanya’nın çeşitli kentlerinde dolaştı, İsviçre ve İtalya’ya gitti, müzeleri gezdi. Resim yeteneğinin farkına vararak kısa zamanda sağlam bir desen bilgisi edindi. Başarılı resimlemeler, moda çizimleri ve gravürler yaptı, desenlerini en gözde Alman dergilerine kabul ettirdi. Babasının mali durumu bozulup para gönderemez hale gelince bir Mısırlı prens, onun yirmi beş yaşına değin Almanya’da kalmasını sağladı.
Fikret Muallâ 1928’de aşırı alkol tutkusu nedeniyle bir süre hastanede tedavi gördü. Daha sonra Almanya’dan Fransa’ya geçti, Paris’te Montparnasse ve Saint Germain gibi sanat çevrelerinde yaşadı. Orada, André Lhote’un atölyesinde çalışan Hale Asaf’la tanıştı. Paris’te sürekli resim yapan Fikret Muallâ bir süre sonra parasızlık nedeniyle Türkiye’ye döndü. Geçimini sağlamak amacıyla Milli Eğitim Bakanlığı’na yaptığı başvuru üzerine 1934’te Ayvalık Ortaokulu resim öğretmenliğine atandı, ancak kısa bir süre sonra bu görevinden istifa etti.
İstanbul’da Lüküs Hayat, Deli Dolu, Saz Caz gibi operetler için kostümler çizdi. Nâzım Hikmet’in Varan 3 adlı şiir kitabını resimledi. İsmayıl Hakkı Baltacıoğlu’nun çıkardığı Yeni Adam dergisi için desenler hazırladı. Bir ara, yanlış yorumlanan bazı sözleri yüzünden savcılık emriyle 1936’da Bakırköy Akıl Hastanesi’nde bir yıla yakın gözetim altına alındı. 1937’nin sonlarına doğru taburcu edildi. Bu olaydan sonra Fikret Muallâ’da gittikçe artan ve ölümüne değin süren bir polis korkusu başladı.
Babasının ölümü üzerine eline geçen miras payı ile Paris’te yaşamını sürdürebileceğini düşünerek 1939’da Türkiye’den ayrıldı. Hastaneden çıkışı ile Türkiye’den ayrılışı arasındaki iki yıllık sürede 1939 Uluslararası New York Fuarı Türk Pavyonu için Abidin Dino’nun isteği üzerine İstanbul konulu otuz kadar tablo yaptı. 1938’de yayımlanan Ses dergisi için çizdiği desenlerden birinin müstehcen olduğu gerekçesiyle, Türkiye’den ayrıldıktan
sonra aleyhinde dava açıldı, 1939’da beraat etti. Bu dönemde yazılmış ve Ses’te yayımlanmış “Masal” ve “Üsera Karargâhı” adlı iki de öyküsü vardır.
Fikret Muall-â Fransa’da yirmi altı yılı aşkın bir süre yaşadı. Geçimsizlik, içkiye düşkünlük ve sürekli polis korkusu ile geçen yıllar sonunda yaşamındaki dengesizlik ve uyumsuzluk yoğunlaştı. Bir ara tedavi için hastaneye yatırıldı. Burada kaldığı iki ay içinde kendisine resim yaptıran Dina Vierny’nin koruması altına girdi. Bu resimleriyle Kasım 1954’te ilk sergisini açtı. İkinci sergisinden sonra yeniden akıl hastanesine girdi. Bir ay sonra taburcu edilince sanayici Lharmin’le bir anlaşma yaptı ve Seine Nehri’nin daha çok varlıkların oturduğu “sağ” yakasına taşındı.
Resimlerinin sürekli müşterisi olan Madame Anglés’yle bu dönemde tanıştı. Fikret Muallâ’yı bundan sonra koruması altına alan Madame Anglés, 1962’de felç geçirdiğinde onu hastaneye kaldırttı, bakımını sağladı. Daha sonra Nice yöresinde Reillane kasabasındaki evine yerleştirdi ve bütün giderlerini karşıladı. Fikret Muallâ ömrünün sonuna değin felçten kurtulamadı. Mayıs 1967’de eski sinir bunalımları yeniden başladı. Önce hastaneye, sonra da bir dinlenme evine yatırıldı ve orada öldü.
Ressam Hale Asaf gibi kimsesizler mezarlığına gömüldü. Ölümünden yedi yıl sonra 1974’te Cumhurbaşkanı Fahri Korutürk’ün ilgilenmesiyle kemikleri Türkiye’ye getirildi ve Karacaahmet Mezarlığı’na gömüldü. 1976’da dostlarından, yakınlarından ve çeşitli koleksiyonlardan derlenen yüz on sekiz resmi ile Ankara’da adına bir sergi düzenlendi. Yapıtlarının çoğu bugün özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Yaşamının büyük bölümünü Fransa’da geçiren Fikret Muallâ konularını kahveler, sirkler ve sokaklar gibi Paris yaşamının ayrıntılarından seçmiştir. Resim onun için bir yaşama biçimi olmuştur. Yaşamın gerçeklerini büyük bir içtenlikle renge ve biçime aktarmış, içinde yaşadığı bohem çevrenin insanını resmine konu olarak almıştır. Daha çok guvaş tekniğine yakınlık duymuş ve bu teknikle çok hızlı çalışabilmiştir. Ancak yağlıboyayı da suluboya ve guvaşı kullandığı ustalıkla kullanmıştır. Resmin kuramsal sorunları onu pek ilgilendirmemiş, dış etkilere yabancı
kalmış ve çağdaş akımlara katılmamıştır. İçinden geldiği gibi, öznel, coşkun bir lirizm ile dolu resimler yapmıştır.
Burhan Doğançay
Haziran 30th, 2012Burhan Doğançay 1929 yılında, tanınmış ressam ve harita subayı Adil Doğançay’ın oğlu olarak dünyaya geldi. Sanat eğitimini ilk olarak babasından ve tanınmış ressam Arif Kaptan’dan aldı. Babasının teşvikiyle başlayan resim çalışmaları, Ankara Üniversitesi’nde aldığı hukuk eğitiminin ve 1955’te Paris’te bitirdiği ekonomi doktorasının önüne geçerek sanat serüveninin başlangıcı oldu.
Bir yandan akademik eğitimi devam ederken, diğer yandan resim çalışmalarını hiç aksatmadan sürdürdü. Paris’teki öğrencilik yıllarında La Grande Chaumiere’de resim çalışmalarına katıldı. Doktorasını bitirip Ankara’ya döndüğünde Sanat Sevenler Kulübü’nde babasıyla ortak sergiler açtı.
1961’de 22. Devlet Resim ve Heykel Sergisi’ne beş resmi kabul edildi. 1962 yılımda New York’a gitti. 1964 yılında Guggenheim müzesi müdürü Thomas Messer’in sanatçının yapıtlarından birini müze koleksiyonuna alması, sanatçının bu zorlu mücadeleden galip geleceğine olan inancını daha da pekiştirdi.
New York duvarlarıyla başlayacak önemli esin kaynağı olan “Duvarlar” serisine de aynı yıllarda başladı. Çünkü duvarlar, hızla geçip giden yaşamın ardında kalan “her şey” i yansıtıyordu. 1975 yılında buradan yola çıkan sanatçı, 114 ülkeyi kapsayacak olan ” Dünya Duvarları” fotoğraf projesine başladı. 1982’de bu projenin ürünlerini, Paris’te Georges Pompidou da “Fısıldayan Duvarlar” adı altında ilk kez sergiledi.
1983’te Fransa’nın ünlü halı merkezi Aubusson’dan sanatçının tasarımları duvar halısı olarak dokunmaya başlandı. 1986’da büyük bir onarım geçiren Brooklyn Köprüsü’nün 19 adet büyük boy fotoğrafı New York kentinin 100.yıl kutlamalarında (1998) JFK Uluslararası Havaalanı’nda iki yıla yakın bir süre sergilendi. Daha sonra bu fotoğraflar “Walls of the World” adı altında kitap olarak yayınlandı.
2001 yılında Dr. Nejat Eczacıbaşı Vakfı desteği ile ilk Retrospektif Sergisi’ni İstanbul Dolmabahçe Sarayı’nda gerçekleştirdi. 2003 Haziran ayında sanatçının, “Hat Sanatına Saygı” isimli çalışması Brüksel’deki yeni Avrupa Parlamentosu binasına asıldı.
Sanatçı New York’ta yaşıyor.
Eserlerinin Bulunduğu Müzelerden Bazıları:
Danimarka, Louisiana Museum of Modern Art,
Fransa, Museé de Grenoble, Centre Georges Pompidou,
Rusya, St. Petersburg, State Russian Museum,
USA; Houston, Museum of Fine Arts,
Los Angeles, Los Angeles County Museum,
Newark, The Newark Museum,
New York, The Brooklyn Museum, The Museum of Modern Art, The Solomon, R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art,
Washington D.C., The Library of Congress, The National Gallery of Art,
Pittsburg, Carnegie Museum of Art,
Cleveland, The Cleveland Musuem of Art,
Athens, Ohio, Kenddy Museum of Art
Kanada, Victoria, Art Gallery of Greater Victoria
Yunanistan, Atina, Benaki Museum
Belçika, Brüksel, European Parliament
Doğançay ve Eserleri Hakkında Yayınlanan Kitaplar:
Walls of the World., Kerber Verlag, 2003, Almanya
Dessine-Moi l’Amour. Syros-Alternatives, 1992, Fransa
Bridge of Dreams. Hudson Hills Press, 1999, USA
Dogançay. Hudson Hills Press, 1986, USA
Dogançay: A Retrospective. Duran Editions, 2001, Türkiye
Burhan Dogançay: Works on Paper 1950-2000., Hudson Hills Press, 2003, USA
Aldığı Ödüllerden Bazıları
1964- New York Kenti Takdir Belgesi
1984- ENKA Sanat ve Bilim Ödülü
1992- Rusya Kültür Bakanlığı Takdir Madalyası
1995- T.C. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü ve Madalyası
2004- Ankara Hacettepe Üniversitesi “Sanatta Onursal Doktora” Belgesi
2005- Art Forum Ankara Plastik Sanat Fuarı “Sanat Onur Ödülü”
2005- Art İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması “Sanata Katkı Ödülü”
Tomur ATAGÖK
Haziran 30th, 20121939’da İstanbul’da doğdu. 1960 yılında Robert College mezunu olan sanatçı 1962-1965 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri’nde mesleki çalışmalarını sürdürmüş, 1980-1984 arasında ise Mimar Sinan Üniversitesi-Resim Heykel Müzesi-Müdür Yardımcılığı görevini üstlenmiştir. Çoğukez yurtdışında Türkiye’yi temsil eden ve halen Öğretim Üyeliği görevini yürüten sanatçı yurt içinde ve dışında 31 kişisel sergi açmış ve 8 ödülü vardır.
Mustafa ALTINTAŞ
Haziran 30th, 20121946’da Akşehir’de doğdu. 1968’de Gazi Eğitim Enstitüsü-Resim Bölümü’nden mezun oldu.
1970’de Paris Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Ensba’da Gustav Singier ve Jean Berthol atölyelerinde çalıştı. Fransa’da ve Avrupa’da kişisel ve karma sergiler dışında festivaller ve bienallere katılmış olup Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde resmi ve özel koleksiyonlarda yapıtları bulunmaktadır.
Doç. Dr.Necmettin Özlü
Haziran 30th, 20121950 yılında Akçaabat (Trabzon)’da doğan Necmettin ÖZLÜ, 1967’de Trabzon Lisesini, 1972’de Karadeniz Teknik Üniversitesi’ni bitirmiştir. 1972 yılı sonunda Devlet bursu ile gittiği Paris’te 1978 yılına kadar öğrenimine devam ederek doktora derecesi almıştır.
1979 yılında Ege Üniversitesi’nde asistan olarak çalışmış ve Cezayir Bilim ve Teknoloji Üniversitesi’nde doçent olarak görev yapmıştır. 1987 yılına kadar Cezayir’de kalan sanatcı profesyonel resim çalışmalarına 1980 yılında orada başlamış ve ilk sergisini 1985 yılında açmıştır. 1987’den sonra 6 yıl Brüksel, 3 yıl Paris, 2 yıl Rabat ve 6 yıl Ankara’da olmak üzere resim çalışmalarını sürdürmüştür.
Cezayir Güzel Sanatlar Müzesi ile yerli ve yabancı kolleksiyonlarda pek çok eseri bulunmaktadır. UNESCO UPSD Türkiye Plastik Sanatcılar Derneği Üyesidir. Yurt dışında ve Türkiye’de 31 kişisel sergi açmış, pek çok karma sergiye katılmıştır.
KİŞİSEL SERGİLERİ
2003 Hang Art Sanat Galerisi, Paris
2001 Galeri Selvin,Ankara
2000 Artisan Sanat Galerisi, İstanbul
1999 Zinzen Sanat Galerisi,Brüksel
1999 Artium Sanat Galerisi, Ankara
1997 Kare Sanat Galerisi,İstanbul
1997 İş Sanat Galerisi, Ankara
1996 Zinzen Sanat Galerisi, Brüksel
1995 Milli Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul
1995 Vakko Sanat Galerisi, İzmir
1995 Zinzen Sanat Galerisi, Brüksel
1994 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi, Ankara
1994 Minyatür Sanat Galerisi, İstanbul
1994 Vakko Sanat Galerisi, İstanbul
1993 Zinzen Sanat Galerisi, Brüksel
1993 Mi-Ge Sanat Galerisi, Ankara
1992 Garanti Sanat Galerisi, İstanbul
1991 Zinzen Sanat Galerisi,Brüksel
1991 Espace Libre Sanat Galerisi,Brüksel
1990 Yonca Modern Sanat Galerisi,İstanbul
1990 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi,Ankara
1989 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi, Ankara
1988 Fransız Kültür Merkezi, Ankara
1987 Haminoumna Sanat Galerisi, Cezayir
1987 Fransız Kültür Merkezi, Cezayir
1986 İtalyan Kültür Merkezi, Cezayir
1985 Fransız Kültür Merkezi, Cezayir
KATIDIĞI KARMA SERGİLER
2003 Hang Art Sanat Galerisi, les 12 Artistes…, Paris
2003 Kare Sanat Galerisi. Altan,Arslan,Anlağan, Genç,İşler,Özlü,Uluç karma, İstanbul
2000 PSD Ankara sergisi, Aralık-Ocak, Ankara
1998 Fransa-Yunanistan-Türkiye’li Sanatcılar Sergisi, Saint-Loubes, Fransa
1998 Zinzen Sanat Galerisi, Vigliatuoro, Brachet, Hubene, Özlü, Brüksel
1998 Turkse Kunstenaars,4-18 Ekim, Bruksel
1998 On Sanatcıyla desen Sergisi, Artisan Sanat Galerisi, İstanbul
1997 Zinzen Sanat Galerisi Karma Sergisi, Brüksel
1997 LINEART Milletlerarası Modern Sanat Fuarı, Gent,Belçika
1996 LINEART Milletlerarası Modern Sanat Fuarı, Gent, Belçika
1996 Zinzen Sanat Galerisi,Andi,Demirdjian, Huben,Özlü,Galerinin 10 yılı,Brüksel
1996 CLASSİX kolleksiyonu Sergisi, İstanbul
1995 LINEART Milletlerarası Modern Sanat Fuarı, Gent, Belçika
1995 5ci İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1994 Nazım Hikmet Vakfı Sergisi, Ankara
1993 3cü İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1990 Œil Sanat Galerisi Karma Sergisi, Brüksel
1989 Siyah-Beyaz Sanat Galerisi 5ci yıl Sergisi, Ankara
1987 1ci Cezayir Milletlerarası Bienali, Cezayir
1986 Cezayir 4cü Suluboya ve Grafik Sanatlar Salonu, Cezayir
Eserlerinin bulunduğu önemli kolleksiyonlar:
Cezayir Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, T.C.Dışişleri Bakanlığı, Anadolu Üniversitesi, Milli Reassürans Kolleksiyonu, Vakko K., Yapı Kredi Bankası, Garanti bankası
Mustafa HORASAN
Haziran 30th, 2012 1965 Aydın, Karacasuda doğan sanatçı, 1986da Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Ana Sanat dalı, Özgün Baskıresim Bölümünü bitirdi. Almanya, Fransa, Hollanda, İspanya, Amerika ve İtalyada sanatsal çalışmalar yaptı. Sanatçı halen İstanbulda kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Yeditepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesinde öğretim görevlisi olarak çalışan sanatçının, yurtiçi ve yurtdışı özel koleksiyon ve müzelerde eserleri bulunmaktadır.
Ödüller
1984 Tiglat Genç Sanatçılar Yarışması, Mansiyon
1985 Viking Baskı Resim Yarışması, Mansiyon
1987 Gülhane Fes. Özgün Baskıresim Yar., 2.lik Ödülü
1991 DYO Resim Yarışması
1991 Adana Çimento Sanayii Resim Yarışması, Mansiyon
1992 Esbank Yunus Emre Resim Yarışması
1992 Ana Sigorta Resim Yarışması
1992 Adana Çimento Sanayii Resim Yarışması
1992 Devlet Resim Sergisi, 3.`lük Ödülü
1993 Esbank Yunus Emre Resim Yarışması
1993 Ahi Evran Resim Yarışması, Mansiyon
1993 Adana Çimento Sanayii Resim Yarışması, Mansiyon
1994 Mimar Sinan Üniversitesi Yeni Eğilimler Yarışması
1996 İMKB Yarışması, 1.`lik Ödülü
Kişisel Sergilerden Seçmeler
1988 İş Sanat Galerisi, İzmir
1990 Esbank Sanat Galerisi, İzmir
1991 TCDD Sanat Galerisi, Ankara
1992 Kare Sanat Galerisi, İstanbul
1993 Esbank Sanat Galerisi, İzmir
1995 Başak Sigorta Sanat Galerisi, İstanbul
1996 Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul
1997 “Yüzler ve Şeyler” Reform Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Transparan Sanat Galerisi, Ankara
1998 Art Home Sanat Galerisi, Mersin
1998 “Alacakaranlık”, Teşvikiye Sanat Galerisi,İstanbul
1998 Görüntü Sanat Galerisi, Adana
1999 Falez Otel Sanat Galerisi, Antalya
1999 Arda Sanat Galerisi, Ankara
2000 “Hiçbirşey”, PG Art, İstanbul
2001 Epsilon Sanat Galerisi, Bodrum
2001 “Ölüm=Ölüm”, Karşı Sanat Galerisi, İstanbul
2001 “Sahte İmajlar”, Görüntü Sanat Galerisi, İstanbul
2002 “Olağan Şeyler” PG Art, İstanbul
2002 Arda Sanat Galerisi, Ankara
2003 Evin Sanat Galerisi, İstanbul
Karma Sergilerden Seçmeler
1986-87-91-93-94 Devlet Resim ve Heykel Sergileri
1990 “Paristanbul”, Grand Palace, Paris
1993 III.Sanat Fuarı, İstasyon Sanat Evi, İstanbul
1995 Türk Ressamları Sergisi, New York, A.B.D.
1995 10.Yıl Sergisi, Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul
1997 “Yeşilçam”, Reform Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Passion Sanat Galerisi, İstanbul
1999 Sharjah Bienali, B.A.E.,
1999 “Apokalyps”, Emlak Bankası Sanat Galerisi, İst.
1999 “Kapılar”, PG Art, İstanbul
2000 “Dört Duvar=Atölye”, Axa Oyak Sanat Galerisi, İst.
2001 “Aykırı İşler”, Galerist, İstanbul
2001 “Ölüm=Ölüm”, Karşı Sanat, İstanbul
2001 Modern Türk Sergisi, Hasahırlar, Topkapı Sry., İst
2002-2003 “Kargaşa”, Kargaart, İstanbul
2002 “Harem”, UPSD Sanat Merkezi, İstanbul
2002 “Tehlikeli Şeyler”, Karşı Sanat Çalışmaları, İst.
2002 12.İstanbul Sanat Fuarı, Evin Sanat Galerisi,Tüyap
2002 Karma Sergi, Bulgaristan
2003 Evin Sanat Galerisi, İstanbul
2003 13.İstanbul Snt. Fuarı, Evin Sanat Galerisi, Tüyap
2003 BJK 100.Yıl “Siyah-Beyaz” Sergisi, İstanbul
2004 “Çıplak”, Milli Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul
2004 En SevdikleriYaşayan Ressamlar, Kazım Taşkent S. G
2004 “İlkbahar 2004”, Nurol & Evin Sanat Galerileri
Ekrem Kahraman
Haziran 30th, 2012Ekrem Kahraman 1948 yılında Tarsus’ta doğdu. 1971 yılında İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden mezun oldu. Çeşitli orta öğretim kurumlarında öğretmenlik yaptı. 1989’da öğretmenlikten ayrılarak profesyonel sanatçı yaşamını tercih etti. Plastik sanatlar alanında teorik yazılar yazdı. Yazıları Çekirdek Sanat, Sanat Çevresi, Türkiye’de Sanat, Genç Sanat dergilerinde yayımlandı.
16 ödül kazandı, sanatı hakkında çok sayıda kitaplar, kataloglar ve broşürler yayınlandı. Çok sayıda resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.
Koray ARİŞ
Haziran 30th, 20121944’de Adana’ da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Heykel
Bölümü-Şadi Çalık Atölyesi’nden mezun oldu. 1969-1971 yılları arasında Roma’da
Emilio Greco Heykel Atölyesi’nde çalıştı. Önce Roma’da daha sonra İstanbul’da özel atölyesini kurup çalışmalarını sürdüren sanatçı kişisel ve karma sergilere katılmıştır.
Şenol Yorozlu
Haziran 30th, 2012Şenol Yorozlu 1950 yılında Trabzon’da doğdu. 1973-1978 İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü Prof. Neşat Günal Atölyesi’nden mezun oldu. Akbaba, Pardon, Ustura ve Gırgır mizah dergilerinde karikatür çizdi.
1978’de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar yurtiçi ve yurtdışında pek çok kişisel sergi açan Şenol Yorozlu, fuarlar ve bianellerede katılmıştır.
Katıldığı Bianeller
1986 Uluslararası Asya Bienali, Dakka, Bangladeş
1. Uluslararası Asya-Avrupa Bienali, Ankara
1987 !1. Uluslararası İstanbul Bienali
“Geleneksel Mekanlarda Çagdaş Sanat” İstanbul
1988 2. Uluslararası İstanbul Bienali, İstanbul
Ödüller
1975 İtalya Vercelli Uluslar arası Karikötür Yarışması’nda Altın Madalya
1979 Uluslararası İstanbul Sanat bayramı-Yeni Eğilimler Sergisi Başarı Ödülü
1982 İstanbul Vakko Büyük Resim Yarışması Mansiyon
1983 İstanbul Vakko Büyük Resim Yarışması Büyük Ödül
1985 Ankara Sanat Kurumu Yılım Sanatçısı Ödülü
Timur TAŞTEKİN
Haziran 30th, 2012Timur Taştekin eserlerinde Anadolu motifllerini kullanıyor. Çocukluğunun geçtiği yörelere has el sanatları ve motifleri tuvale taşıyor. Gerçekçi bir anlatımla özgün desen ve motifleri resmediyor.
Timur Taştekin 1945 yılında Çıldırın Akçil köyünde doğdu. İlkokulu kendi köyünde, ortaokulu Çıldırda bitirdi. 1967de İstanbul Vefa Akşam Lisesine kaydoldu. Aynı yıl İstanbul Tıp Fakültesinde laborant olarak çalıştı. Liseden sonra İstanbul Üniversitesi Fransız Edebiyatına devam etti. Öğrenci olayları yüzünden terk etti. Resim çalışmalarına başladı .Dört yıl Avrupanın çeşitli ülkelerinde incelemelerde bulundu. Klasik eserleri inceledi. Madam Panigot ile çalıştı. İlk kişisel sergisini 1973te Vefa Lisesinde açtı.
1996-1997 Basın Müzesi Kişisel Sergi
1999-2000 Bakırköy Kültür Merkezi Kişisel
2001 Starman Kişisel
2002 Vefa Lisesi Kişisel
2002 Yunus Emre Kültür Merkezi Türkiye Ressamlar Birliği Karma
2002 AFM Bakırköy Kişisel
2003 Akbank Sanat Galerisi
2003 Harbiye Orduevi Karma
2003 İstanbul Üniversitesi Türkiye Ressamlar Birliği Karma
2003 Müzayede Teşvikiye
Türkiye Ressamlar Birliği üyesi olan sanatçının yurtdışında (İngiltere, İsviçre, Fransa, Danimarka) eserleri bulunmaktadır.
Özdemir ALTAN
Haziran 30th, 20121931’de Konya’da doğdu.1956’da İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’ni bitirdi. Birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan, Mimar Sinan Üniversitesi’nde öğretim Üyeliği yapmış olan sanatçı, halen Yeditepe Üniversitesi öğretim üyesi ve 8 ödüle sahiptir.
Sema Bicik
Haziran 30th, 2012Sema Bicik 1959 yılında Adana Osmaniye’de doğdu. 1977’de Ankara Gazi Üniversitesi Resim Bölümü, 1979’da İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi GSF Resim Bölümü’ne girdi ve 1985’de Yüksek Resim Bölümü’den mezun oldu.
2001 yılında başlatmış olduğu, 3 yıl üzerinde çalıştığı Gelibolu savaşları anısına 10.5 metre bir adet ve 20 farklı eserden oluşan “Gelibolu’ kolleksiyonu mevcuttur.
2007’de Çanakkale Savaşları Resim Yarışması’nda Avusturalya Büyükelçilik Ödülü’nü aldı. Resim sanatının yanısıra moda tekstil sektöründe çalışmaları vardır. Resim tarzı sürrealist olup, halen çalışmalarını Beyoğlu’ndaki atölyesinde sürdürmektedir.
Sergiler:
2000 Turkuaz Galeri – Ankara
2000 İlayda Galeri – Ankara
2001 Çırağan Sarayı – İstanbul
2002 Galeri X – İstanbul
2002 The Marmara Oteli – İstanbul
2003 Göçek Sanat Galerisi – Göçek, Fethiye
2004 Artİstanbul Sanat Fuarı – İstanbul
2004 Galeri du Tir – İstanbul
2004 Göçek Sanat Galerisi – Göçek, Fethiye
2005 İlayda Galeri – İstanbul
2005 Artİstanbul Sanat Fuarı – İstanbul
2005 Otto Art Gallery – Los Angeles
2006 Artİstanbul Sanat Fuarı – İstanbul
2007 The Art Center – St. Petersburg, Florida
2007 Pava Art Gallery – St. Petersburg, Florida
2008 Atölye Sergisi – İstanbul
2009 Galeri Sevart – İstanbul
2010 İstanbul Modern Sanatlar Galerisi – İstanbul
2010 Erenus Galeri – Ankara
Günseli Kato
Haziran 30th, 20121956 yılında İstanbul’da doğan Günseli Kato’nun resim çalışmaları 1974 yılında Prof. Dr. Süheyl Ünver’in Topkapı Sarayı Müzesi’nde yaptığı minyatür çalışmalarına katılmasıyla başladı.
İki yıl sonra Topkapı Sarayı Nakışhanesi Süsleme Sanatları Bölümü’ne atandı. Marmara Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü’nü 1980 yılında bitirdi.
“Minyatür, hiçbir sanata benzemez. İnsanüstü bir çaba gerektirir. Gecenizi, gündüzünüzü, ömrünüzü ister. Derin tarih bilgisi ister ve en ufak bir hatanızı da affetmez” diyen Kato’nun gençlik yılları Süleymaniye, Topkapı, Beyazıt kütüphanelerinde minyatür aramak, tarih öğrenmekle geçer.
“Japonların zengin yıllarıydı. İşadamları kurdukları vakıflar aracılığıyla tüm dünyadan geleneksel sanatlarla ilgilenen gençler arıyorlardı.”
İşte böyle bir vakıf olan Sato Vakfı, Günseli Kato’ya burs teklif eder.
Japonya’ya gider. Ama okuduğu üniversitede öğrendikleri ona yetmez. Gözü Tokyo Güzel Sanatlar Akademisi’ndedir.
Yabancı olduğu için üniversiteye girmesi imkansızdır. Günlerce, aylarca kapısını aşındırır. Sonunda başarır. Üniversite, tarihinde ilk kez yabancı bir öğrenciyi kabul eder.
Kato 1985 yılında İslam Seramik Sanatı Uzmanı Takuo Kato ile tanışır, onun atölyesinde seramik çalışmalarına başlar. Kato, öğrencisinin bu sanatı uluslararası düzeyde temsil edecek yetenekte olduğunu farkeder. Ve bildiği herşeyi öğretmeye başlar.
“Japonya’ya gittiğimde 22 yaşındaydım. İlk yıl güzel sanatlarda başladım eğitimime. İki sene geleneksel bölümde okudum. İpek Yolu kültürü üzerine çalışan ünlü bir hocayla çalışıyordum.
Sonra o hocalarımın sayesinde kendi seramik hocam Takoi Kato ile tanıştım. Orada uzun süre atölye çalışmaları yaptıktan sonra, onun oğlu ile evlendim. Hocama çok büyük bir aşkla bağlandım, ondan çok büyük feyz aldım ve sonunda da oğluyla evlenmeye karar verdim. Hem sanatımı devam ettirdim, hem de hayatımı orada sürdürdüm. Eşim de seramik sanatçısıydı. On iki yıl evli kaldık, bir kızım oldu, daha sonra ise eşimi bıraktım geldim, orada boşandık.”
Ülkenin dört bir yanında açtığı sergiler, konferanslar, seminerler birbirini izler. Kato, 17 yılın sonunda Tokyo’da kendi adına açtığı bir minyatür okulu da olan, herkesin tanıdığı ünlü bir sanatçıdır. 1994 yılında Asahi Gazetesi Kültür Merkezi’nde Günseli Kato Türk minyatür sınıfı açıldı. Kato yılda iki kez bu okulda ders vermeyi sürdürüyor.
Günseli Kato’nun Resim Anlayışı
Günseli Kato’nun eserlerinde, benzerliklerden sakınan bir türün yarattığı farklı simgelerle, insanlığın şifreleri arasından sanatçının kendi şifresi beliriyor. Kato’nun resim serüveninde, yıllardır biriktirdikleri bir bir ortaya çıkıyor, Anadolu uygarlıklarından dünya uygarlıklarına doğru rengarenk bir açılım hissediliyor: “Tılsımlı Gömlek”, “Mısır’ın Yaşam Anahtarı”, “Fatma’nın Şifalı Eli”, “Kem Göze Karşı Yine Göz”, “Özellikle Mavi Göz”.
Kato, eserlerinde ışığın kaynağı güneşin rengi olan “altın rengi”ni kullanıyor. Temalarında ise sıkça kullandığı idolleri, haçlar, hilaller, üç kıtada egemen “tau”, iyileştiren su, tılsımlı balık, koruyucu yeşim, koşulsuz aşkın taşı zümrüt ve yaşamın ta kendisi yürek, ressamın yaratısındaki gizli anlamları sergiliyor. Böylece sanatçının tuvallerinde sonsuz güç hissediliyor.
Günseli Kato başarısını şöyle açıklıyor: “Tokyo Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde” aldığım eğitim ve Japonya’dan sağladığım malzemeler eserlerimdeki farklılığın bir boyutunu ortaya koyuyor. Eserlerime, Ergin İnan’ın küçük yaştan beri yaratıcılığıma verdiği desteğin, Erol Akyavaş’ın minyatür çalışmayı bırakmamam ve işimden ödün vermemem yolundaki öğütlerinin yansıdığını düşünüyorum. Minyatür geleneğinden yola çıkarak tuvallerimde tam bir kültür birleşimine varıyorum.”
Günseli Kato’nun Sergi Çalışmaları
1984 Minyatür Sergisi, T.C. Tokyo Büyükelçiliği / Japonya
1989 Çağdaş Minyatürde Kadın, Nagoya Maruei Mağazası / Japonya
1992 “Türk ve Japon Kültüründe Motif Benzerliği”, İ. Ü. Edebiyat Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü’nde sempozyumu ve sergisi, T.C. Tokyo Büyükelçiliği / Japonya
1994 “Hiç” Sergisi, Kohedo Galerisi – Gifu / Japonya
1994 “Endüstriyel Seramik Tasarımlarının Japonya’ya Tanıtımı”, Maihata Galerileri,
Tokyo – Gifu / Japonya
1995 “İpek Yolunun Neşesi” (Takuo Kato ile birlikte) Gero Onsen Galerisi, Gifu / Japonya
1996 Çağdaş Minyatür Sergisi, Wakoll Galerisi, Tokyo / Japonya
1997 “Doğu Estetiğinde Kadın ve Minyatür” Sergisi (Japon öğrencilerle birlikte),
İ.T.Ü. Mimarlık Fakültesi, İstanbul
1997 “Olduğu Gibi” Performans, Ercüment Kalmık Müzesi, İstanbul
1998 “İstanbul’un Bin Yılı” Performans, Aya İrini, İstanbul
1999 “Bizans’ın Mor Bin Yılı”, Yapı Kredi Bankası, İstanbul
1999 “Çerçeveler İçin Çoğaltmalar”, Borusan Sanat Galerisi, İstanbul
1999 “700 yılda Osmanlı Mimarisi” Sergi, Teknik Üniversite Taşkışla, İstanbul
2000 “Ahenk, Cenk ve Beden” Performans, Ihlamur Kasrı, İstanbul
2000 “Ahenk, Cenk ve Beden” Performans, New York / ABD
2000 “Yer Kabuğunun Hareketi” Sergi, Teknik Üniversite Maslak, İstanbul
2001 “15. Yüzyıl Saray Albümleri” Sergi, Topkapı Sarayı Müzesi, İstanbul
2001 “Aşk Hikayesi, Varka ile Gülşah” Performans, Sergi, Esma Sultan Yalısı / İstanbul
2002 “Japonya’dan Esintiler” Sergi, Almanya
2002 “Şin, Zen, Bi”, Sergi Çukurcuma, İstanbul
2003 “1001 İstanbul” Sergi, Galerie Adler, Paris / Fransa
2003-2004, “Yansımalar” Sergi, Maya Uptown, İstanbul
Yaprak BERKKAN
Haziran 30th, 2012• 16 Ocak 1942 yılında Ankara’da doğdu.
• 1965 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Bedri Rahmi Eyüboğlu Atölyesi’nden birincilikle mezun oldu.
• 1966 Resim-Sanat Tarihi Öğretmenliği.
• 1967-68 Özel bir ilaç firmasında grafikerlik ve ürün tasarımı yaptı.
• 1968-1986 Kamu sektöründe teknik eleman olarak çalıştı. Bu yıllarda çalıştığı genel müdürlük için büyük boy Atatürk portreleri yaptı.
• 1969 yılında ilk sergisini açarak profesyonel bir ressam olarak çalışmaya başladı. Bu çalışmalarını aralıksız sürdürdü.
• 1977 yılında oğlu Sertaç’ın dünyaya gelmesiyle çalışmalarına bir süre ara verdi.
• 1984 yılından itibaren ressam çalışmalarına devam etmektedir.
• Ressam hiçbir ödüllü resim yarışmasına katılmamıştır.
Sergileri
• 1969 Kişisel Sergi , Taksim Sanat Galerisi
• 1971 Kişisel Sergi , Taksim Sanat Galerisi
• 1974 Kişisel Sergi , Taksim Sanat Galerisi
• 1975 Kişisel Sergi , Cumalı Sanat Galerisi
• 1976 Kişisel Sergi , Cumalı Sanat Galerisi
• 1977 Kişisel Sergi , Cumalı Sanat Galerisi
• 1984 Karma Sergi , Galeriler 84
• 1987 Kişisel Sergi , Cumalı Sanat Galerisi
• 1989 Kişisel Sergi , Cumalı Sanat Galerisi
• 1990 Kişisel Sergi , Cumalı Sanat Galerisi
• 1991 İstanbul Sanat Fuarı, Grup Sergisi
• 1996 Habitat Sergisi, Cumalı Sanat Galerisi
• 1998 Kişisel Sergi, Cumalı Sanat Galerisi
• 1998 Kişisel Sergi, İstanbul Sanat Fuarı
• 2002 İstanbul Sanat Fuarı, Grup Sergisi
• 2003 Kişisel Sergi, İşsanat Parmakkapı Galerisi
• 2003 Karma Sergi, Cumalı Sanat Galerisi ( Ece Turaman, Cevat Dereli )
• 1993 ve 1996 yılındaki UNICEF ajandalarında resimleri yayınlanmıştır.
Safa Bute
Haziran 30th, 201224 Eylül 1958’de Niğde’de doğan Safa Bute, ilk ve orta öğrenimini Niğde’de tamamladıktan sonra Adana’ya yerleşti. 1989 Anadolu Üniversitesi İş-İdaresi Bölümü mezunu. Afşin Elbistan Termik Santrali’nde teknik tercümanlik, daha sonra da iki yıl bankacılık yaptı. İncirlik Hava Üssü’nde çalışmaktadır. İlkokula başlamadan önce suluboya ve karakalem resim yapan Bute; yağlıboya resim yapmaya ortaokul sıralarında başladı, 1987 ortalarında da şu an ki tarzında kendine özgü ürünler vermeye başladi. Ağustos 1998’de Amerikali ressam Victor HSIEH’le tanıştı.
Victor HSIEH tarafından USA ArtQuestíte özel sanatçı adayı gösterildi, Eylül 1998’de, uluslararası platformda katılmış olduğu bu yarışmada özel sanatçı seçildi. Tom JENKINS, Arthur ROBINSON, Thomas NOVAK, Horvarth ADAM gibi uluslararası sanat eleştirmenlerinin çok yeni bir tarz olarak nitelendirdiği ve SAFA BUTE STYLE olarak adlandırdığı eserlerin bazılarının orjinalleri ve reprodüksiyonları Amerika ve Avrupa’daki bazı özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
2000 yılında Avustralya’da bir sanat merkezi olan Artist Own Registry tarafından yapılan bir araştırmada ilk 10 dünya ressamı arasında yerini aldı. Amatör olarak tiyatro ve müzikle uğraşan Bute, Nisan 1993’te “Eşekarılarının Hikayesi” adlı bir mizah kitabı yayınlandı.
Kişisel Sergileri
Akbank Adana Sanat Galerisi
Yapı Kredi Balikesir Sanat Galerisi
Sivas Devlet Güzel Sanatlar Galerisi
Yapı Kredi Ofis Sanat Galerisi – Diyarbakır
Yapı Kredi Mustafabey Sanat Galerisi – İzmir
Akbank Denizli Sanat Galerisi
Adana Belediyesi Tiyatro Fuayesi
Akbank Ordu Sanat Galerisi
Yapı Kredi Setbaşı Sanat Galerisi – Bursa
Akbank Isparta Sanat Galerisi
Akbank Trabzon Sanat Galerisi
ACS (Adana Çimento Sanayi) Sanat Galerisi – Adana
Akbank Köprübasi Sanat Galerisi – Eskişehir
Akbank Çankaya Sanat Galerisi – Ankara
Akbank Adana Sanat Galerisi
İçel Sanat Kulubu – Mersin
Akbank Bursa Sanat Galerisi
Akbank Kizilay Sanat Galerisi – Ankara
Akbank Beylerbeyi Sanat Galerisi – İstanbul
H. Derya Saatçıoğlu
Haziran 30th, 20121944 yılında Eskişehirde doğan Derya Saatçıoğlu, lisede Kayıhan Keskinok ve Nusret Karacanın öğrencisiydi. Üniversite yıllarında Arif Kaptan ve Refik Epikman gibi Türk resim ustalarının yönetiminde çalıştı. Ankara Üniversitesini bitirdiği yıl ilk kişisel sergisini açtı. TRT Haber Merkezinin TV haber grafikerliğini yapmasının yanı sıra Spor Toto reklam afişlerinin hazırlanmasında da görev aldı.
İsveçte Lund Üniversitesinin Plastik Sanatlar Atölyesinde Modern Sanat eğitimi alan Saatçıoğlu, yıl sonu yarışmalı karma sergisinde eserleri sergilenen tek yabancı sanatçı oldu. Ülkeye dönüşünde M.E.B.na bağlı bazı liselerde resim öğretmenliği yapan sanatçı, özel sektördeki iş yaşamını ise bir yayıncılık kuruluşunun sanat danışmanı ve genel müdürü olarak tamamladı.
1997’de İş Bankasının büyük ödüllü suluboya yarışmasında yapıtı sergilenmeye değer bulundu. Sanat yaşamı boyunca Adana, Aksaray, Çanakkale, İzmir, Ankara, İstanbul ve daha birçok ilde resimleri sergilendi. Uzun yıllar yağlıboya, suluboya ve guvaj tekniklerini kullanan sanatçı, son yıllarda akrilik boyalarla ürettiği iki imgeli resimler üzerinde yoğunlaştırmıştır. 2000’li yıllar sanatçı için büyük hamle yılları oldu ve çalışmalarını belgeleyen, adına hazırlanmış üç adet katalog basıldı.
Yapıtları, Lund Üniversitesi, New- York Türkevi, AKM, İnönü Vakfı, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Vakfı, Ahmet Yesevi Üniversitesi, Diyarbakır Valiliği, Tarım Bakanlığı, Vakıfbank, T.Kalkınma Bankası, T.C. Ziraat Bankası, Şekerbank ile yurt içi ve yurt dışındaki bazı özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Ömer ULUÇ
Haziran 30th, 20121931’de İstanbul’da doğdu. 1953-1957 tarihleri arasında Amerika Birleşik Devletleri’nde, Boston ve New York’ da mühendislik eğitimi gördü. 1972-1973 arası ABD’de ve Meksika’da resim çalışmalarını sürdüren sanatçı Ulusal ve Uluslararası birçok sergi açmış bieanellere katılmış ve ödüller almıştır.
Nihat Kahraman
Haziran 30th, 2012Nihat Kahraman 1951 yılında Denizli’de doğdu. 1972’de Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nden mezun oldu. 1972- 1976 yılları arasında Paris’te resim ihtisası yaptı. MEB Talim ve Terbiye Dairesi Kültür Şubesi’nde, Gazi Eğitim Enstitüsü Yüksek Öğretmen Okulu Resim Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı.
1985 yılından bu yana Ankara Devlet Opera ve Balesi’nde dekoratör olarak çalışmaktadır. Ankara, İstanbul, İzmir, Bolu Devlet Resim Heykel Müzeleri’nde, yurtiçi-yurtdışı resmi ve Özel koleksiyonlarda eserleri bulunmakta olan sanatçı, yurtdışında Massy-paleseau, ve Paris’te, yurtiçinde Ankara, İstanbul, İzmir, Bolu, Bursa ve Ayvalık’ta kişisel sergiler açarak, Kahire, Kuveyt, Tunus, Şam, Cezayir, Trablusşam, Madrid, Dublin, Lizbon, Viyana, Brüksel, Stockholm, Kopenhag, Lahey, Varşova, Prag, Sofya, Belgrad, Çin, Hindistan, Malezya, Ankara, İstanbul, İzmir, Bolu, Bursa, Erzurum, Zonguldak, Mersin, Mudanya, Çankırı, Balıkesir, Diyarbakır ve Konya’da çok sayıda karma sergiye katıldı.
ÖDÜLLER
1977 Yarımca Kültür Festivali Resim Yarışması, Birincilik Ödülü
1979 İstanbul Sanat Bayramı Resim Sergisi, Onur Belgesi
1981 42. Devlet Resim Heykel Sergisi, Resim Ödülü
1981 Vakko “Yurtta Sulh, Cihanda Sulh” Konulu Resim Yarışması, Mansiyon
1981 “Atatürk Kurtuluş Savaşı ve İnkılâpları “Resim Sergisi, Mansiyon
1982 DYO “Atatürk, Kurtuluş Savaşı ve İnkılâpları”, Başarı Belgesi
1982 DYO Resim Yarışması, Mansiyon
1983 “Balkan Ülkelerarası Resim Yarışması, Resim Ödülü
1983 Mersin Festivali Resim Yarışması, Resim Ödülü
1984 DYO Resim Yarışması, Resim Ödülü
1984 İnönü Vakfı Resim Yarışması, Resim Ödülü
1986 Avrupa Asya Sanat Bienali, Resim Ödülü
1986 DYO Resim Yarışması, Mansiyonu
1986 TBMM “Milli Egemenlik ve Barış”, Jüri Özel Ödülü
1987 DYO Resim Yarışması, Mansiyon
1988 DYO Resim Yarışması, Mansiyon
