1945 yılında Umur Bey’de doğdu.1965 Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nü bitirdi. İkisi yurtdışında olmak üzere 30 kişisel sergi açtı.Yurtdışında ve Türkiye’de onlarda grup, karma, yarışmalı sergiye katıldı.
Yarışmalardan yedi ödül aldı. Yapıtları; Ankara Devlet Resim Heykel Müzesi, İzmir Devlet Resim Heykel Müzesi, Anadolu Üniversitesi Resim Heykel Müzesi, Selçuk Yaşar Resim Müzesi, Gazi Üniversitesi Müzesi, birçok banka, kamu ve özel koleksiyonda ve Fransa, Almanya, İngiltere, İtalya, Hollanda, Yunanistan’DA özel koleksiyoncullarda yer almaktadır.
1953’ te Bayburt’ta doğdu. Orta öğrenimini Ağrı’da, yüksek öğrenimini Ankara’da Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi (KTYÖO) Resim Bölümü’nde tamamladı (1975). G.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsünde master eğitimi yaptığı 1991 yılında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı’ndan “Sanatta Yeterlilik” aldı.
1975-1995 yılları arasında Avanos ve Ankara’da orta öğretim kurumlarında resim öğretmeni olarak görev yaptı. 1995 yılında G.Ü. MYE Fakültesi Resim Ana Sanat Dalı’na Öğretim Üyeliği (Yrd. Doç.) görevine atandı ve bu görevinden 1997 yılında emekli olarak serbest çalışmaya başladı.
39 kişisel sergi açan sanatçı 2004-2006 yılları arasında Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BDRH) başkanlığı yapmıştır. Sanatçı ayrıca Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) ve Suluboya Ressamlar Grubu üyesidir.
Yurt içinde resmi ve özel kuruluş ve kişilerde, yurt dışında yaklaşık 14 ülkenin özel koleksiyonlarında eserleri bulunmaktadır. Halen Ankara’da kişisel atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.
İlk kişisel sergisini 1982 yılında Ankara’da açtı. Ankara, İstanbul, Mersin Varşova, Krakow, Glivice, Gdansk, Dubai ve Paris’te açtığı sergilerdeki tabloları, sanat eleştirmenlerinin beğenisi kazandı. Bugüne kadar yirmi üç kişisel sergi açan sanatçı, yurt içinde ve dışında birçok karma sergiye katıldı.
Varşova’da açtığı sergi sonunda ünlü ressam Nejad Melih Devrim, sanatçı hakkında şunları yazmıştır: ?’Tertemiz ve candan renklerle eserlerinde çok olgun, sahici sanatkar ve fıtraten renkçi. İçimizi açtı. Daver Bey bizdendir, renkleriyle.”
1939 yılında Kırklareli’de doğdu. 1963’de arkeoloji öğrenimini tamamladı. Işıl Özışık, her türlü malzeme ile resim çalışmalarını sürdürmesine karşın ülkemizde suluboya sanatçısı olarak tanınmaktadır.
Suluboya hatayı affetmeyen ve kurulduktan sonra düzeltilmeyen bir yapıya sahiptir. Resimlerinin büyük çoğunluğu yerinde yapılmış peyzajlardan oluşmuş ve doğanın değişken ışık veren hareketlerini çeşitli mekanlarda işlemiştir.
Yurt içinde birçok özel ve resim kuruluş koleksiyonlarında, aile koleksiyonlarında yurt dışı özel ve resim temsilciliklerinde eserleri vardır. Sanatçı 1991 yılından bu yana yaşamını ABD Washington’da sürdürmektedir.
Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nü bitirdi.
Yurtiçinde iki kişisel sergi açtı. 23.Turgut Pura İzmir Büyükşehir Belediye Başkanlığı Birincilik Ödülü ile 1999 Eskişehir Rotary Kulübü Resim Yarışması Jüri Özel Ödülü’nü aldı. Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim elemanı olarak görev yapmaktadır.
1973 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nden mezun oldu. Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi’nde lisans programını tamamladı. 1986’da Milli Eğitim Bakanlığı’na bağlı olarak öğretmenlik, okul müdürlüğü, milli eğitim müdür yardımcılığı görevlerinde bulundu. Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Bölümü’ndeki görevinden 1998’de emekli oldu.
Yaşamı ve sanat çalışmalarını İstanbul Moda’da sürdürmektedir. Bilim Sanat Galerisi’nin düzenlediği “Bursa Festivali, Çağdaş Türk Resim Sergisi”, “75. Yıla Armağan, Türk Plastik Sanatları Sergisi”nin küratörlüklerini üstlendi. Kitaplarını yayına hazırladı. Bazı kişi, kurum ve galerilere danışmanlık hizmetinde bulundu.
1983 Vakko, 1986 DYO, 1991 Devlet Resim Heykel Sergisi, Özgün Baskı Resim Yarışmalı Sergileri’nde ödüller aldı. 2002 yılında Troya Folklor Araştırma Derneği tarafından düzenlenen 1O.Troya Kültür Sa?nat Ödülleri’nden “Plastik Sanatlar Ödülü’ne layık görüldü. 1972’den buyana ulusal ve uluslararası çok sayıda sergiye katıldı. 58 kişisel sergi açtı. Resimleri birçok özel koleksiyonun yani sıra, Yapı Kredi Bankası, Halkbank, İş Bankası, Akbank, Anadolu Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi, Marmara Üniversitesi ve Kültür Bakanlığı Koleksiyonlarında yer almaktadır.
1982’de İ.D.G.S.A.’ya girdi. 1992’de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Devrim Erbil Atölyesini yüksek resim mezunu olarak bitirdi.
1987 yılından itibaren karma ve 1990 yılından itibaren de kişisel sergilerine başladı. 1994 yılında M.S.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde, resimde sanatta yeterliğe başladı. 1995’de Almanya’dan ,Türk-Alman ortak firması Nazar Holiday’den Türkiye konulu resimler yapması için Düsseldorf’a davet edildi. Burada bir ay kadar resimler yaptı. 1997-2003 yılları arasında özel okullarda öğretmenlik yaptı. Bazı resimleri, İstanbul Basın Müzesi, İzmir Devlet Resim ve Heykel Müzesi, Balıkesir Devrim Erbil Müzesi ve Türkiye’deki önemli kolleksiyonerlerde bulunmaktadır.
Halen Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Endüstri Tasarım Bölümü’nde (Temel Sanat), Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır.
2007’den beri Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği’ nde 2.başkan olarak görev yapmaktadır. Sanatçı Çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.
Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. 1995 – 2001 yılları arasında Ankara Devlet Güzel Sanatlar Galerisi’nde güzel sanatlar fakültelerine yönelik desen, çocuk ve hobi gruplarına sanatsal eğitim verdi. Ankara Anatolia Gösteri Merkezi’ nde dış cephe duvar resmi çalışması yapan Doğan, halen çalışmalarını kendi atölyesinde serbest olarak sürdürmektedir.
Yurt içinde sekiz kişisel sergi açan, birçok karma sergiye katılan sanatçının, bazı kamu kuruluşlarında ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
1996 Anıtkabir Derneği Türk Bağımsızlık Savaşı ve Cumhuriyet Yarışması’nda Mansiyon, Kültür Bakanlığı 1. Şefik Bursalı Resim Yarışması’nda Başarı Ödülü, 6. Şefik Bursalı Resim Yarışması’nda ise Jüri Özel Ödülü aldı.
Ankara’da Lale Ataman Sanat Galerisi’nin sahibi ve yöneticisidir. Çalışmalarını kendi atölyesinde ekibiyle birlikte sürdürüyor.
Katıldığı sergiler; 1997 Çetinkaya Sanat Galerisi, 1998 Odtü Sanat Galerisi, 1999 Toprakbank Sanat Galerisi, Art Galeri 2007 Amasya da bir yaz sergisi, 2007 Kırmızı Resim Sergisi,
1965 yılında İstanbul’da doğdu.Saint Joseph Lisesi’nde sonra Siyasal Bilimler Fakültes’nde eğitim aldı.1980’li yıllarda fotoğrafa başladı. Viva Cuba Libre Sergisi Fotoğraf Evi Mavi Kum, Mavi Beyaz Sentroni
1978 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nden mezun oldu. Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde lisans eğitimini tamamlayan sanatçı 1995 – 2001 yılları arasında Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinde resim öğretmenliği yaptı.
Çiğdem Buçak Ankara devlet Güzel Sanatlar Galerisi Koruma ve Yaşatma Derneği Kurucu Üyesi, BRHD ( Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği) üyesidir.
Yüksek öğrenimin ardından ara vermeden sürdürdüğü şiir çalışmalarının yanında 1989 yılından itibaren resim çalışmalarına da başladı. Bu noktada şiir resim ilişkilerini ve yakınlık noktalarını araştırdı. İmgelerin resimlenmesi yerine resmin kendi imgelerini oluşturması üzerine çeşitli çalışmalar yaptı.
Halk sanatları ve geleneksel sanatlar ile ilgili araştırmalar sonucu ebru tekniklerini farklılaştırarak, kısaca suyun görsel etkilerinin resmi, diyebileceğimiz RENG-İ SU çalışmaların da karar kıldı. Objelerin iç yüzeyine ebru yaparak ebruya salt bir teknik olarak değil, aynı zamanda görsel bir dil olarak bakılması gerektiğini gösteren, teknikler geliştirdi. Bütün bu çalışmaların sonucu, başlangıçtan itibaren soyut olarak gelişen ve geleneğimiz olan ebru dilini, bugünün soyut resim yaklaşımlarıyla birleştirmeye ve renk öyküleri oluşturmaya yönelerek, başta tuval olmak değişik malzemeler ve teknikler geliştirdi.
Yurt iç ve dışında çeşitli sergiler açtı. Kansere Umut Vakfı yararına öğrencileriyle birlikte sergiler açarak, sanat toplum birlikteliğine yönelik çalışmalar yaptı. Soyut resim ve ebru arasındaki ilişkileri inceleyen çeşitli seminer, kongrelere katıldı, süslemeden sanata başlığı altında düzenli konferanslar verdi. Güneşe Resim Derneği’nin kurucu üyeleri arasında yer aldı ve çeşitli basın kuruluşlarında röportaj ve programları yayınlandı.
1971’de, GEE Resim-İş Bölümünü bitirdi. 1983’te, master programını, kent ve plastik sanatlar ilişkisini inceleyen teziyle tamamladı. 1988’de, Gazi Üniversitesinde lisans tamamlama programına katıldı. FRTEM’de grafiksel tasarımlar ve film şeritleri hazırladı. Sanatın örgütsel yapısı ile ilgili olarak Sanat Eleştirmenleri Derneği’nde faaliyette bulunan Binzet, aynı zamanda BRHD üyesi ve Çağdaş Sanatlar Vakfı (ÇAĞSAV) kurucu üyelerindendir.
İlk kişisel sergisini 1986’da, Ankara’da (Türk-İngiliz Kültür Derneği) açan Binzet, Grafik ve karikatür çalışmalarıyla, karma sergilerde yer aldı. Afiş ve illüstrasyon çalışmaları yaptı. Çağdaş sanat sorunları üzerine yazılar yazmakta ve kalemiyle de bu alana katkıda bulunmaktadır. Sanatla ilgili birçok yayınlanmış yazısı bulunan sanatçının, Ankara Resim ve Heykel Müzesi, Kültür Bakanlığı, Gazi Müzesi, Merkez Bankası, Şekerbank, Emlak Bankası, Vakıfbank, Akbank ve Türk İngiliz Kültür Derneği gibi kurumlar ile çok sayıda özel koleksiyonda, yurt dışında eserleri bulunmaktadır. Halen Ankara’daki atölyesinde resim çalışmalarını sürdürmektedir.
Kendini “doğanın sessiz bir gözlemcisi” olarak tanımladı. Resimlerinde lekeci bir biçemi benimsedi. Manzaraya yöneldi. Doğaya yaklaşımı panoramik değil, özel/özelleştirerek oldu. Rengin değişik değerleri ve etkilerini manzaralara taşıyarak onlara, renk simgeciliğine dayalı mistik anlamlar kattı. Renge, denge/dengesizlik, uyum vb. sorunsallar bağlamında yaklaştı.
1955`de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü`ne girdi. Galeride Halil Dikmen`in, atölyede Bedri Rahmi Eyüboğlu`nun öğrencisi oldu.
1959`da “Soyutçu 7`ler” grubunu kurdu. İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü`nü bitirdi.
1962`de Akademi`ye asistan oldu. Bedri Rahmi Eyüboğlu, Cemal Tollu ve Cevat Dereli Atölyelerinde görev aldı.
1963`te Tülay Tura, Altan Gürman, Adnan Çoker ve Sarkis`le “Mavi Grup” u kurdu.
1965`de İspanya Hükümeti`nin verdiği sanat bursunu kazanarak gittiği Madrit ve Barcelona`da başladığı meslek araştırma ve incelemelerine Paris ve Londra`da devam etti.
1969`da Türkiye Çağdaş Ressamlar Derneği başkanlığı görevinde bulundu. 1970 yılında İ.D.G.S Akademisi`nden doçentlik ünvanı aldı.
1975`de Görsel Sanatçılar Derneği Başkanlığı yaptı.
1979`da İstanbul Resim Heykel Müzesi Müdürlüğü`ne atandı; üçbuçuk yıl süreyle bu görevde bulundu.
1981 yılında İ.D.G.S Akademisi`nde Profösörlüğe yükseldi.
1985`de Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Başkanlığı,
1988`de Yıldız Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü Başkanlığı,
1990 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan Yardımcılığı görevine getirildi.
1991`de Devlet Sanatçısı Ünvanı ile onurlandırılmıştır.
Devrim Erbil yurtdışında pek çok karma sergi açtı. Türk Sanatını tanıtan sergilerin komiserliğini yaptı. (İskenderiye, Belgrad, Sofya, Kuveyt) Sanat üzerine konferanslar verdi, yazılar yayınlandı.
Sanatçının eserleri İstanbul-Ankara-İzmir Resim ve Heykel Müzelerinde, Bükreş Modern Sanatlar Müzesinde, Banja Luka Umnetnicka Galerija`da Ben and Abby Grey Foundation Koleksiyonu`nda, Ankara Milli Kütüphane Koleksiyonu`nda, yurtiçi ve yurtdışında resmi kurumlarda ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Yahşi Baraz 1944 yılında İstanbul’da doğdu. 1964-69 Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü, İstanbul Sabri Berkel, Edip Hakkı Köseoğlu, Gevher Bozkurt, Bülent Özer, Belkıs Mutlu, Nejat Diyarbakırlı, İsmail Hakkı Oygar ve Sadi Diren’in öğrencisi oldu.
1964 Avrupa’nın birçok ülkesinde , Rusya ve ABD’de araştırmalar yaptı. 1971 – 76 Seramik çalışmaları yaptı. 1974 New York’da “Fıre House Ceramıcs”de ve Unıcorn Galerisi’nde çalıştı. 1975 Galeri Baraz’ı kurdu , Kurtuluş , İstanbul 1998 Tüyap tarafından kültür ve sanat hizmetinde 20. yılını doldurmuş galericilere verilen “Şükran Plaketi”ni aldı.
Gazetecilik yapmaktadır.
Yahşi Baraz’ın Açtığı Seramik Sergileri 1971 Melda Kaptana Sanat Galerisi , İstanbul 1973 Taksim Sanat Galerisi , İstanbul 1975 Galeri Veb , İstanbul 1975 Galeri Baraz , İstanbul
Yönetmen – Yapımcı – Yazar Semih Kaplanoğlu, 1963 yılında İzmir’de doğdu. 1984 yılında, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema Televizyon Bölümü‘nden mezun oldu. Kariyerine Güzel Sanatlar Saatchi& Saatchi ve Young&Rubicam reklam şirketlerinde reklam yazarı olarak başladı. Süha Arın’ın yönettiği ödüllü “Eski Evler- Eski Ustalar” ve “Mimar Sinan” belgesellerinde Kamera Asistanı olarak çalıştı.
Show TV ve Inter Star televizyon kanalları için prestijli bir çalışma olan “Şehnaz Tango” dizisinin 52 bölümünü yazıp yönetti.
Semih Kaplanoğlu’nun ilk filmi “Herkes Kendi Evinde”, aldığı birçok ödülün yanısıra yurtiçi ve yurtdışında birçok uluslararası festivale de katıldı.
İkinci uzun metrajlı filmi “Meleğin Düşüşü” uluslararası eleştirmenler ve izleyiciler tarafından daha geniş bir ilgiyle karşılandı. Dünya Prömiyeri 55. Berlinale’de yapıldıktan sonra film, halen dünya çapında uluslararası festivallerde yolculuğuna devam ediyor.
Semih Kaplanoğlu, yönetmen olmanın yanısıra, plastik sanatlar ve sinema üzerine yabancı dillere de çevrilmiş makaleler yazdı. Bu makaleler,Gergedan, Gösteri, Cumhuriyet ve Sanat Dünyamız gibi dergilerde 1987 – 2003 yılları arasında yayınlandı. Aynı zamanda 1990 yılında Erol Akyavaş’ın St. Petersburg Hermitage Müzesi’nde yapılan “Iconoclasts” adlı sergisinin katalog yazılarını yazdı. 1996- 2000 yılları arasında Radikal Gazetesi’nde “Karşılaşmalar” adlı köşeyi yazdı.
1984 MOBAPP Diploma Filmi Yönetmen & Yazar : Semih Kaplanoğlu 16mm/ s&b / 14′
1993 ASANSÖR Yönetmen & Yazar: Semih Kaplanoğlu 8mm/ Renkli / 11′
2000 HERKES KENDİ EVİNDE Yönetmen & Yazar: Semih Kaplanoğlu Muzik: Selim Atakan Görüntü Yönetmeni: Hayk Kirakosyan Kurgu: Hakan Akol, Onur Tan Ses: İsmail Karadaş Oyuncular: Erol Keskin, Anna Bielska, Tolga Çevik 35mm/ Renkli / 117′
2004 MELEĞİN DÜŞÜŞÜ Yönetmen & Yazar: Semih Kaplanoğlu Muzik: Edward Grieg (Heart’s Wounds) Görüntü Yönetmeni: Eyüp Boz Kurgu: Ayhan Ergürsel, Semih Kaplanoğlu, Suzan Hande Güneri Ses: İsmail Karadaş Oyuncular: Tülin Özen, Budak Akalın, Musa Karagöz, Engin Doğan 35mm/ Renkli / 98′
Yapımcı: Semih Kaplanoğlu Yapım Şirketi: Kaplan Film Yapım Ortak Yapımcı: Lilette Botassi / Inkas Film (Greece)
En iyi film ‘Yumurta’
Antalya Film Fesitvali’nde ödülleri üç film paylaştı. En iyi film seçilen ’Yumurta’ 6, ‘Mutluluk’ ve ’Yaşamın Kıyısı’nda ise 5’er dalda ödül aldı…
Bu yıl 44’ncü düzenlenen Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde `En iyi film’ ödülünü Semih Kaplanoğlu’nun yönetmenliğini üstlendiği `Yumurta’ adlı film kazandı. Yumurta, 300 bin YTL’nin yanısıra, `En iyi senaryo’ ödülü ile birlikte 320 bin YTL’nin de sahibi oldu.
Özgün ad: Yumurta Yönetmen: Semih Kaplanoğlu Yapımcı: Semih Kaplanoğlu Senaryo yazarı: Semih Kaplanoğlu Oyuncular: Nejat İşler, Saadet Işıl Aksoy, Ufuk Bayraktar, Gülçin Santırcıoğlu Görüntü yönetmeni: Özgür Eken Kurgu: Ayhan Ergürsel Yapım yılı, ülkesi: 2007 Türkiye Yapım şirketi: Kaplan Film Dağıtım şirketi: Kenda Süre: 97 dk. Dil: Türkçe Cins: Sinema filmi Tür: Kurmaca Renk: Renkli Gösterim tarihi: 9 Kasım 2007
Prof. Dr. Hamiye Çolakoğlu, 1959-1963’de İtalya’da 4 yıl süre ile Floransa “Devlet Seramik Sanat Okulu’nda Teknoloji ve Yüksek Pişirim Eğitimi, Perugia Üniversitesinde Sanat Tarihi ve İtalyan Edebiyatı, kurslarına katıldı. 1965’de yurda döndükten sonra kendi seramik atölyesini kurdu. 1983’de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü Kurucusudur. Halen aynı bölümde ek görevli öğretim elemanı olarak ders vermektedir.
SEÇİLMİŞ ÖDÜLLERİ: 1961, II Giornale Dİtalyanın düzenlediği uluslararası resim yarışmasında gümüş madalya ve diploma ödülü (Roma-İtalya) *1963, Washington Uluslararası seramik sergisinde en iyi seramikçi kritiği ve Amerika Seramikçiler Derneği üyeliği, *1965, Bat-Yam Belediyesi onur madalyası İsrail, 1974 Uluslararası Kadın Kültür-Sanat Federasyonu, Türk Grubu Dünya Büyük Ödülü Vıchy-Fransa. *1982 43.Devlet Resim Heykel Sergisi Başarı Ödülü-Ankara, *1982 İş Bankası Büyük Ödülü. *1993 Sanat Kurumu Yılın Sanatçısı Ödülü. *1995 Uğur Mumcu Araştırmacı Gazetecilik Vakfı, “Bir Damla Gözyaşına” Özel Ödülü. *1998 Devlet Sanatçısı Ödülü.
SEÇİLMİŞ KİŞİSEL SERGİLER: 1965 Ein-Hod sanatçı köyü galerisi, İsrail.*1965 Bat-Yam Belediye Müzesi, İsrail. *1965 Kendi Atölyesi, Ankara.*1972 Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, Ankara.*1974 Alman Kültür Merkezi, Ankara.*1976 Mehre Shah Galerisi, Tahran-İran. *1978 Çanakkale Galerisi, Ankara. *1983 Kibele Sanat Galerisi, Ankara.*1990 Emlak Bank Sanat Galerisi, Ankara.*1993 Şekerbank Sanat Galerisi,Ankara. *1998 45.Sanat Yılı Retrospektif Sergisi, H.Çolakoğlu Kültür Evi Galerisi, Ankara.
KARMA SERGİLERDEN SEÇMELER: 1974 Fransız Kültür Merkezi Resim Seramik Sergisi, Ankara, *1979 Vakko Sanat Galerisi Karma Sergi Ankara, *1981 Arkeoloji Müzesi III.Günümüz Sanatçıları Açık Hava Sergisi, İstanbul, *1981 Unesco Merkezi Türk Atatürkün Doğumunun 100. Yıl Çağdaş Türk Resim ve Seramik Sergisi Paris-Fransa, *1982 Türk Plastik Sanatları Sergisi Tunus-Mısır, 1988 Maya Galerisi (Kendisinin) Karma Sergi Ankara, *1990 Türk Seramik Sanatında Aşamalar Süreci, Çanakkale Seramik Sanat Galerisi, Istanbul.*1992 A.I.C. Modern Türk Seramik Sanatı Sergisi M.S.Ü. Resim Heykel Müzesi, İstanbul.*1992 Füreyya Korala Saygi sergisi, Maçka Sanat Galerisi, İstanbu1.*1993 Ateşle çeyrek Asır, Destek Reasürans sanat Galerisi, Istanbu1. *1993 Cumhuriyetten Günümüze Kadın Sanatçılar Sergisi, Arkeoloji Müzesi, İstanbul. *1993 Türkiye Cumhuriyetinin 70.Yıl; Çağlarboyu Anadoluda Kadın Sergisi, Topkapı Sarayı Müzeleri İstanbul, *1994 H.Ü. Güz.San.Fak.Seramik bölümü Öğretim Elemanları Sergisi, Başak Sigorta Sanat Galerisi, Ankara.*1994 Çağdaş Lale Vazoları Sergisi, Frans Hals Müzesi, Hollanda. *1995 Kahve seramikleri sergisi, Türk ve Hollanda Seramikçileri, Türk İslam Eserleri Müzesi, İstanbul, 1999 O.D.T.Ü. Plastik Sanatlar Festivali Kütür ve Kongre Merkezi Ankara.
SEÇİLMİŞ ULUSLARARASI SERGİLERİ: 1961 Uluslararası Resim Yarışması Palazzo Delle Esposisioni, Roma-İtalya, 1974 50.Yıl Türk Seramik ve Cam Eserleri Sergisi, Budapeşte-Macaristan, 1974 Siklos Şatosu Uluslararası Seramik Sempozyumu Sergisi, Macaristan.*1975-1976-1978 Uluslararası Çağdaş Seramik Sergisi Faenza-İtalya, *1978 Çağdaş Plastik sanatlar Sergisi İspanya, Portekiz, Macaristan, Çekoslavakya, Almanya. *1983 II. Asya Bienali, Dakka Bangladeş. * 1985 Uluslararası Küçük Heykel Yarışması, Budapeşte Macaristan, 1997 Uluslararası Uygulamalı Seramik Sempozyumu Sergisi, Çan-Çanakkale. *1998 4.Uluslararası Seramik Bienali sergisi ve Komiserliği Kahire-Mısır. *1999 III. İzmir Uluslararası Uygulamalı Seramik Sempozyumu Sergisi Resim Heykel Müzesi İzmir,
SEÇİLMİŞ BÜYÜK DUVAR UYGULAMALARI: 1976 Yüzme Havuzu duvarı Münih-Almanya, 1978 C.H.P. Merkez Binası Giriş Duvarı Panosu Ankara,* 1981 Bilkent Üniversitesi Kütüphanesi, Beytepe-Ankara. *1984 Kara Kuvvetleri Karargahı duvar ve Friz Uygulaması, Ankara, 1990 İhsan Doğramacı evi duvar uygulaması, Ankara. * 1991 Hilmi Bodur evi dış duvar uygulaması, Çanakkale. * 1996 Uğur Mumcu evi giriş duvarı uygulaması, Ankara. *1997 Yaşam Ağacı Heykeli, Semedeli-Çan. * 1997 Bilimin Işığı dış duvar panosu, Bilkent Üniversitesi, Ankara. * 1997 Bilim Ağacı Heykeli, Bilkent Üniversitesi , Ankara. * 1997 Bozüyükün kurtuluşu anısına Özgürlük heykeli, Bozüyük-Eskişehir. * 1999 Bilkent Üniversitesi Rektörlüğü Mühendislik Fakültesi giriş duvarı panosu.
ŞEÇİLMİŞ KAMU KOLLEKSİYONLARI: * Resim Heykel Müzesi, Ankara. * Resim Heykel Müzesi, İstanbul, * Kültür Bakanlığı. * Ziraat Bankası * Emlak Bank. * Şeker Bank. Janus Ponnonius Pecs Museum, Macaristan . * Sesto Fiorento Devlet Porselen Sanat Enstitüsü, İtalya. * Ein-Hod Sanatçı Köyü Müzesi, İsrail. * T.B.M.M. Ankara. * Konuklar Köşkü, Ankara. * İbrahim Bodur Uluslararası Seramik Müzesi, Çan. * Uluslararası Seramik Müzesi Kahire-Mısır.
1964 yılında doğdu. 1985 yılında Buca Eğitim Fakültesi Resim bölümünden mezun oldu. Rusya, isviçre, Kıbrıs, Almaya ve Türkiye‘de çeşitli kurum ve özel kolleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. B.A.L. Vakfı, KİTVAK gibi kurumlarla yardım amaçlı sergilere katıldı. Bir çok katalogda yer aldı. Ankara TİSVA, İzmir BEF Uluslararası Görsel Sanatlar Buluşması gibi uluslararası etkinliklere katıldı. Katıldığı sergilerden onur belgesi, teşekkür belgesi ve plaketleri bulunmaktadır.
Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesidir. Çeşitli televizyon kanallarında “Filiz Pelit’le Resme Yolcuk” ve “Resim Öğreniyorum” adlı eğitim programları hazırlayıp sundu.
“Fısıltı”, “Fayyum Kadınları”, “Zamanın Kapısında Taşlar, Yüzler, Sırlar”, “Zamansız, Mekansız Kadınlar” olan önceki sergi konseptlerinin devamı olan kadınları daha masalsı bir atmosfere taşıdı.
Sanatçı halen İzmir’deki atölyesinde çalışmalarını devam ettirmektedir.
Kişisel Sergiler 1994 – İzmir Mazhar Zorlu Sanat Galerisi 1996 – İzmir Turgut Pura Sanat Galerisi 1997 – İzmir Kemalpaşa Kültür Sarayı 1998- İzmir 9 Eylül Üniversitesi Sergi Salonu 1999 – İzmir Türk Amerikan Derneği Sergi Salonu 2002 – İstanbul Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi 2002 – İzmir Başak Sigorta Sanat Galerisi 2004 – İstanbul Ziraat Bankası Tünel Sanat Galerisi 2004 – “İzmir Sanat” Sanat Galerisi 2005 – İstanbul Garanti Bankası Galata Şubesi Sanat Galerisi 2006 – İstanbul Galeriartist Çukurcuma Sanat Galerisi 2006 – Kampüs Kültür Merkezi – İzmir 2007 – İzmirSanat Sanat Galerisi 2008 – İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Rektörlüğü – Fuaye 2008 – İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Sabancı Kültür Merkezi
Seçme Karma Sergiler 1984 – Viking Baskı Resim Sergisi (İstanbul, Ankara, İzmir, Eskişehir) 1985 – Ankara Milletler Arası Gençlik Sergisi (Teşekkür Belgesi) 1991 – Deka Boyaları Karma Sergisi (Munich – Almanya) (Başarı Plaketi) İstanbul İzmir 2000 – İzmir’in Kuruluşunun 5000. yılı Karma Sergisi 2001 – Art Shop Sanat Galerisi (İzmir) 2001 – Çekirdek Sanat Grubu “Ne Olacak Bu memleketin Hali” İstanbul Asmalı Mescid Sanat Galerisi 2002 – BAL Vakfı Sergisi (Onur Belgesi) İzmir 2002 – İzmir Türk Kadınlar Birliği (A Sanat Galerisi) (Onur Belgesi) 2002 – Kit-Vak Yararına Karma Sergi (Çetin Emeç Sanat Galerisi) (Teşekkür Belgesi) 2003 – 8 Mart Dünya Kadınlar Günü Sergisi (İzfaş Sanat Galerisi) (Teşekkür Belgesi) 2003 – UPSD An, Anı, Anımsama Sergisi (UPSD Sanat Galerisi İstanbul) 2003 – Yaşayan ve Yaşatan Ressamlar Karma Sergisi (Fuar İzmir) 2003 – UPSD Desen Sergisi (İstanbul UPSD Sanat Galerisi) 2003 – UPSD ve Tema Vakfı Karma Sergisi (İstanbul UPSD Sanat Galerisi) 2004 – Obezite konulu resim sergisi (İzmir Atatürk Kültür Merkezi – Katalog) 2005 – Monalistanbul Karma Sergisi (Çekirdek Sanat Galerisi İstanbul) 2005 – 66 Kadın 66 Yapıt (Çekirdek Sanat Galerisi İstanbul) 2005 – Anakara Uluslararası Sanat Bienali (Ankara Resim Heykel Müzesi) (TİSVA) Katalog 2005 – 1.BEF Uluslararası Sanat Buluşması (İzmir Buca Bel. Sanat Galerisi – Katalog) 2005 – ARTİST 2005 15. İstanbul Sanat Fuarı (“Bizde Varız” Karma Sergi) 2006 – 69 Kadın 69 Yapıt Uluslararası Karma Sergisi (İstanbul Çekirdek Sanat Galerisi) 2006 – “Buluşma” Deniz Müzesi İstanbul 2006 – Nuri İyem Yorumları (Çekirdek Sanat Galerisi) İstanbul 2006 – İzmirli Sanatçılar Karma Sergisi Ege Üniversitesi Kampüs Kültür Merkezi Sanat Galerisi (Katalog) 2006 – Ata’ya Saygı Karma Sergisi (Konak Belediyesi Sanat Galerisi – Katalog) 2006 – Denizli Altın Horoz Festivali Karma Sergisi (Denizli) 2006 – Ege’li Sanatçılar Karma Sergisi (İzmir Resim Heykel Müzesi – Katalog) 2006 – Ege’li Sanatçılar Karma Sergisi (Ankara Kursart Sanat Galerisi) 2006 – 16. TÜYAP İstanbul Sanat Fuarı (Sunay Akın “Kırdığımız Oyuncaklar” Karma Sergisi) (Çekirdek Sanat) 2007 – Ankara Çağsav Sanat Fuarı (Artura Sanat Galerisi) 2007 – Egeli Sanatçılar Karma Sergisi, (Alaçatı Belediyesi Sergi Salonu) 2007 – Çekirdek Sanat, “Portredeki Hayalet” Sergisi , (İsatnbul Çekirdek Sanat Galerisi) 2007 – 2. Ege Art Sanat Fuarı, AKM – Katalog 2008 – Obezite Konulu Resim Sergisi, AKM Sanat Galerisi – Katalog 2008 – 8 Mart Dünya Kadınlar Günü Karma Sergisi, (İzmir Konak Pier) 2008 – Çanakkale Zaferi 93. Yıl Sergisi (İzmir Resim Heykel Müzesi) – Katalog 2008 – Atatürk Araştırma Hastanesi’ne Yardım Karma Sergisi, Sağlık için Sanat (İzmir Resim Heykel Müzesi) – Katalog 2008 – Tema Vakfı Karma Sergisi , (İzmir Resim heykel Müzesi)
Sanat Anlayışı
Önceki sergi konsepti” Zamanın kapısında Taşlar, Yüzler, Sırlar” ve “ Zamansız, Mekansız Kadınlardı.Bu sergide ise Zamanın Gizindeki Kadınları daha masalsı bir atmosfere taşıdı.
Zümrüt-ü anka kuşları,söylenceler, mitoloji, küçük kız çocukları, dilek ağaçları ve sembollerle masalsı bir iç yolculuğa çıktı.Gerçekle düşün birbirine geçtiği, kendi içinde katmanları olan, ressamın izleyiciye bir masal….
Kimi zaman yok olduktan sonra bile küllerinden tekrar oluşan zümrüt-ü anka kuşuyla umudu ve vazgeçmeyi, balıklarla uyumu, elmalarla oluşu, var olmayı belirtti.Su damlalarıyla kalıcılığı ve uçuculuğu vurguladı.Yetişkin ve yaşanmış yüzler yanında, çocuk yüzünün saf, duru ve başlangıçtaki hayaliyle umudu, gerçeği, hüznü kısaca yaşamı ve insanı sorguladı.Figürleri taşa gömdü.Toza toprağa karışmış yüzleri ortaya çıkardı.Plastik kaygıları, leke ve rengi ön planda tutarak dokusal çözümlemeler ve karışık teknikle yapıtlarını zenginleştirerek yorumladı.
Sosyal bir görev bilinciyle kuşatılmış olan birey, toplumun yapısı, düşünce biçimi, değer yargılarıyla, yaşam koşullarıyla uzlaşmaya dayalı bir varolma hesaplaşması içindedir.
—
Sanatçı bu hesaplaşmayı bazen aklın erdemi, bazen de duyguları, fantazyaları, düşleriyle yaşama taşır.
Sanatçı toplumsal yaşamdan algıladıklarını, gözlemlerini bilinç süzgecinden geçirerek, duygu ve düş dünyası ile sentezleyerek yapıtını oluşturur. Filiz’in resimleri, yer yer deformasyonlara uğramış bir figür resmidir. Kadın sorunlarını ele alır. Kadının bilinç altına bastırılmış duyguları, erkek egemen bir toplumda, düş kırıklıkları, bunalımları, beklentileri, içsel gizleri yer alır.
Resimlerinde kadının bir eş, düşsel bir sevgili, üreten, çoğaltan bir ana tanrıça (Kibele) yanıda sergilenir. Figürler genelde kontrast renklerle üst üste çakıştırılmış ve parçalanmış düzlemsel mekanlarda yer alırlar. Figür bazen nesnel bir yaklaşım, bazende fonla yer yer birleşen yüzeysel bir anlatımla çözümlenir. Resimler valörcü, bir yaklaşım yerine frapan, parlak, gözalıcı renk seçenkleriyle oluşturulur. Mekan üst üste çakıştırılmış renk lekelerinin içinde yer alır. Bazen yüzeysel bazen göreceli bir derinlik etkisi yaratır.
Öğrencilik döneminden buyana sürekli üreten Filiz’in resimleri araştırmaya dayalı bir gelişim çizgisi içermektedir. Bu çalışma çizgisi süreklilik içerisinde devam ederse Filiz kendini daha da aşacak resimlere imza atacaktır.
Umur Türker 22 Aralık 1998 – 9 Ocak 1999 2007 Bornova Kampüsü Kültür Merkezi Resim Sergisi Katalog Yazısı
